『親愛なる八本脚の友だち』とは？

『親愛なる八本脚の友だち』は、ベストセラー小説『Remarkably Bright Creatures』を原作にした、心温まるヒューマンドラマです。
孤独を抱えた人々が、不思議な“八本脚の友だち”――高い知能を持つミズダコとの出会いによって少しずつ人生を取り戻していく物語が描かれます。

監督は『ザリガニの鳴くところ』で知られる オリビア・ニューマン。
Netflixで2026年５月８日より独占配信されています。

あらすじ

小さな港町の水族館で夜間清掃員として働く老齢の女性トーヴァ。
彼女は家族を失った悲しみを抱えながら、静かで孤独な日々を送っていました。

そんなある日、トーヴァは水族館で飼育されている巨大なミズダコ“マーセラス”と不思議な交流を始めます。
人間顔負けの知性を持つマーセラスは、トーヴァの心の奥にある悲しみを見抜いているかのように行動し、やがて人生に迷う青年キャメロンも巻き込みながら、止まっていた時間を少しずつ動かしていきます。

“喪失”と“再生”をテーマにした優しいストーリーでありながら、ミステリー要素も含まれており、最後まで引き込まれる作品です。

主な出演者

サリー・フィールド（トーヴァ役）

主人公トーヴァを演じるのは、名女優サリー・フィールド。
息子を失った悲しみを抱えながらも、静かに生きる女性を繊細に表現しています。サリー・フィールドはカリフォルニア州出身のゴールデングローブ賞とエミー賞を受賞している名女優です。最近ではプロデューサー業や映画監督もこなしています。

ルイス・プルマン（キャメロン役）

人生に行き詰まった青年キャメロンを演じています。
どこか頼りなく、それでいて放っておけない青年像が印象的です。

アルフレッド・モリーナ（マーセラス役／声）

知性豊かなミズダコ“マーセラス”の声を担当。
ユーモアと哲学的な語り口が作品全体の魅力を大きく引き上げています。

そのほかの出演者

• ジョアン・チェン
• コルム・ミーニイ
• キャシー・ベイカー
• ソフィア・ブラック＝デリア

本作の見どころ

初めはタコのインテリぶりを描いたサイエンス・エッセイだと思ったよ！

タコが知的生命体であることは多くの人が知るところですが、はじめ見始めたときは、たんに「タコの不思議」をエッセイ風に紹介するドラマ化と思ってしまいました。でも、本ドラマはマジでドラマしているいい作品です。犬猫や鳥、猛獣に恩返しされる映画やお話はよくありますが、本作は主役が「タコ」という何とも奇策というか、CGを使ったとはいえ難しい描写をやり遂げたものです。

タコが“ただの動物”ではない

本作最大の魅力は、ミズダコのマーセラスです。
CGキャラクターでありながら感情表現が非常に豊かで、人間よりも人間らしく見える瞬間さえあります。

単なる“かわいい動物映画”ではなく、人生経験を積んだ哲学者のような存在として描かれている点が特徴です。

孤独な人々の再生ドラマ

『親愛なる八本脚の友だち』は、派手な展開よりも“心の変化”を丁寧に描く作品です。

こうしたテーマが静かに、しかし深く描かれています。

原作ファンからも注目

原作は 『Remarkably Bright Creatures』
世界的ベストセラーとして高い評価を受けており、映画化発表時から大きな話題となっていました。

こんな人におすすめ

• 心温まるヒューマンドラマが好き
• 動物との交流を描いた作品が好き
• 『ザリガニの鳴くところ』の雰囲気が好き
• Netflixでじっくり観られる感動作を探している
• 泣ける映画を観たい

まとめ

『親愛なる八本脚の友だち』は、“人と人”、“人と動物”の不思議な絆を描いた感動作です。

ミズダコをメインにしているのが、大変興味深く味わえました。物語ではタコ自身は人間より優れているという自覚が前提で進むので不思議な感じが味わえます。タコは最新の研究でも感情を持つとされており、イルカどころか霊長類より優れた知性を持つ可能性すらあります。

ミズダコというユニークな存在を通じて、孤独や喪失、そして再生を優しく描いた本作は、観終わったあとにじんわり心が温かくなる一本。
派手なアクションや刺激的な展開ではなく、「静かな感動」を求める人にぴったりのNetflix映画です。

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地獄に堕ちるわよ｜あらすじ・出演者まとめ【実在モデルの衝撃ドラマ】

2026年４月からNetflixで配信開始された話題作『地獄に堕ちるわよ』は、実在の人物をモデルにしたヒューマンドラマです。ほぼ実話なんですけど、訴えられないように細かいところは伏せられて作成されています。占い師（自称作家）として成功を収めながらも、数々のスキャンダルや人間関係に翻弄された（というかしまくった）女性の波乱の人生を描いています。

あらすじ

物語は、ひとりの女性（細木数子）が“占い”という武器を手に、時代を駆け上がっていく姿を中心に展開します。

若くして才能を見出され、やがてテレビや出版業界で圧倒的な影響力を持つ存在へと成り上がる主人公。しかしその裏では、金・権力・愛といった欲望に飲み込まれ、周囲との関係は次第に歪んでいきます。

成功の裏に潜む疑惑、裏社会との関係、そして愛した男たちとの複雑なドラマ――。

華やかな表舞台と、危うい裏側を行き来しながら、「人はなぜ欲望に支配されるのか」を問いかける作品です。

実在の占い師をモデルにしたストーリーであり、17歳から晩年までの激動の人生が描かれています。

見どころ

本作の魅力は、単なる成功物語ではなく「光と闇の両面」を創作と言いながらも、描いている点です。

• 成功者の裏にある孤独と執着
• 愛と支配が入り混じる人間関係
• メディアとカリスマの危うい関係

視聴者は主人公に共感しながらも、その選択に疑問を抱く――そんな“倫理的に揺さぶられる”構造が特徴です。疑問の方は新人作家がえぐるように描写されます。なお描写に関しては、細木数子氏が人をだましたとか、利用したとかをモロに表現するわけではなく、結果的に人をだましたのと同じ、脅したのと同じという感じで、週刊誌の記事は除き、直接的な表現は控えられています。

主な出演者

• 戸田恵梨香（主人公：細木数子）
• 伊藤沙莉（魚澄美乃里：細木数子の謎に満ちた過去を追う新米作家）
• 生田斗真（堀田雅也：細木の愛人ヤクザ）
• 三浦透子（島倉千代子、有名紅白歌手）
• 石橋蓮司（安永正隆：細木が勝手に師匠にしている老齢占い師・易者・陽明学者）
• 杉本哲太（滝口宗次郎：細木をカモる悪いヤクザ）
• 細川岳（細木久雄：細木の弟）
• 富田靖子（細木みね：細木の母親）
• 中村優子（細木が初めて興味を持つ占い師）
• 奥野瑛太
• 田村健太郎
• 中島歩
• 市川実和子（安永正隆の娘、加藤十和子）
• 高橋和也

豪華キャスト陣が、昭和〜平成をまたぐ濃密な人間ドラマをリアルに演じ切っています。

戸田恵梨香と細木数子の体格が違いすぎるのが少々違和感がありましたが、戸田恵梨香の演技が見ごたえたっぷりなので最後まで楽しめました。戸田恵梨香といえば私は『ライアーゲーム』の神崎直ちゃん役しか知らなかったのですが、実力派女優であることを見事に証明したという感じです。最高なのが、細木数子が自分の口元をいじって人を見下すシーンがあるのですが、上手すぎです。晩年の細木数子氏が放っていた独特の毒々しい重いオーラは、若造の戸田恵梨香にはまだ出し切れないようですね。私は毒々しいオーラを期待していたわけではないので、本作ぐらい軽い晩年の細木氏の方が心地よかったです。細木氏も若いころは戸田恵梨香と同じくスレンダーだったということだと理解しましょう。

役柄でうまいなと思ったのは、富田靖子ですね。細木数子の母親役ですが、まだ若い役者かと思いますがココまで老人の役がはまってしまうと、今後こんな役しかやらないのではと危惧します。『アイコ十六歳』の富田靖子ですよ。本物はあんなに老けてませんからね。富田靖子はバーのママの役なら今でも余裕でやれると思います。個人的に老人の役より、悪女役が見たいです。

石橋蓮司はいつもながら脇役になるのですが、芸能界に絶対必要な役者の一人ですね。今回もボケ老人を演じて絶品でした。

伊藤沙莉は私はよく知らないのですが、元新聞記者の福島香織氏に似すぎていて、作家というよりジャーナリストに見えてしまって、そのままストーリーを追ってしまいました。私の脳内でまるで元新聞記者が占い師を取材するストーリーに化けてしまったです。

最後に語るべきは占い師役の中村優子です。今回は美貌も活かさずひたすら占い師役に徹しています。でも画面の中で光りますね。気になって仕方がなかった人も多いのではないでしょうか。存在感がすごいですね。

石橋蓮司氏が演じた安永正隆とは？

石橋蓮司氏が演じた易者の安永正隆という役柄が気になった人も多いはずです。本ドラマでは、「昭和最大の思想家」「師学教会の大先生」という肩書の役柄です。週刊誌などをよく読む人なら、すぐわかりますね。もちろん役名の安永正隆の元ネタは安岡正篤氏です。故安岡正篤氏は1898年生まれの易学者で陽明学者、そして思想家です。故吉田茂総理大臣などが師匠と仰いでいる人だったといわれています。

「堪ヘ難キヲ堪ヘ、忍ヒ難キヲ忍ヒ」の終戦時の玉音放送を校訂・推敲した人だとされています。つまり、天皇陛下が読み上げる文章に手を入れる立場の役柄だということで、ないがしろにできない人物ということになります。安岡正篤氏はもともとは東大卒の官僚で、のちに教育・思想活動を始めます。特徴としては古典の解釈だけではなく、「実践」を重視した点です。古典から学んだことを、それを現代社会でどう活かすかを問い続けた人です。この姿勢を「活学」と呼んでいます。こういう点から、思想家という面が出てきているわけですね。その他、数々の日本のコア（国家運営）にかかわっていた人物とされ、安岡正篤氏が気に入らないとされたことは（やんわりと否定されたことや積極的に認めなかったことは）、それ以上前に進めることができなかったため、ドラマ通りの「陰の実力者」ということになるんだと思います。ツルの一声で日本が動くというような人物ではなくて、無視できない「指南役」という感じですね。陽明学者という点を除けば、注目する人物です。

ドラマでは細木数子氏が安岡正篤氏が酒で誘惑したようなシーンが出てきますが、これはかつて複数の週刊誌で取り上げられた内容と一致します。実際、安岡正篤氏（当時85歳）に認知症の症状が出ていた時に、細木数子（当時45歳）氏との婚姻届がされており、安岡正篤氏が死去した後（1983年）、安岡正篤氏の家族が裁判所に婚姻の無効を訴え、婚姻無効になっています（和解）。だだし、これは相続権などの法律上の婚姻関係を否定したにとどまり、婚姻生活（そんなものあったがどうかは不明ですが）まで否定したわけではありません。だから、無効になった後も細木氏は安岡正篤氏と婚姻関係があったなどと公言していたりします。ちなみに、このことはメディア業界でタブー視されていたことは有名です。

ドラマとしては、安岡正篤という実在上の人物名を使いたかったのだと思いますが、あまりにもタブーに触れてしまうため、安永正隆というほぼ同一キャラを設定したということがわかります。それにしても、石橋蓮司氏の演技はいいですね。

まとめ（建前）

『地獄に堕ちるわよ』は、成功者の栄光だけでなく、その裏に潜む欲望と破滅を描いた濃密な人間ドラマです。でも本当の破滅の部分は描かれてはいません。なんだかんだ言っても、細木数子氏に十分配慮した内容になっています。

本作は、単なる伝記作品モドキではなく、「人間の本質」に迫る心理劇としても見応えがあり、重厚なストーリーを求める人には特におすすめの一本です。

ここからマジ感想でいきます

作品の雑感

Netflixで配信中の細木数子の生涯を脚本した『地獄に堕ちるわよ』、ゲンダイなどの週刊誌をよく読む人は大方、多くの人の記憶通りの細木数子像がドラマで再現されています。でも、遠慮して表現を控えた部分も多いですね。
何をポイントにして視聴するかで評価が別れる作品ですが、個人的には楽しめました。
暗にテレビ局が細木氏とツルんで金もうけに走っている描写があり、特に細木氏を国家主席クラスの来賓扱いする場面などは、既存のテレビメディアでは表現したくない場面でした。

実際の細木像で、幼少期に本当にあそこまで極貧だったのか？

私の知る限り、細木数子氏はプライドが高すぎて
そもそも周囲が意見することのできる相手ではありませんでした。
つまらないお世辞が通じる相手でもなく、話を始めるにしてもお金のにおいをプンプンさせておかないと、普通に無視されてしまいます。
これは、ある種の高級社交の場では、常識的なことで、普通のメガバンクの支店長ぐらいだと足蹴にされてしまうのも、この社会です。メガバンクの支店長って、普通に自営業している人には頭の上がらない権力者ですよ。

そこで、本当に戦争後の東京で、細木氏がドラマに描かれているほど極貧だったのかは微妙です。子供のころから、お金を稼ぐ能力にたけていたという話は何度も聞かされましたが、ドラマの通りかどうかはわかりません。ここは演出が多分に入っているのではと思います。

細木氏の人を篭絡する能力は天下一品

実際の細木氏はおそらく、自分の立ち位置を見定めた上で、この種の上級国民に接していたのだと思うのですが、この接しぶりはプロそのものでした。一瞬で人を見定め、どう接すれば支配者ポジションをとれるのか身体で感じ取れる才女でした。その能力は、努力や苦労で身に着けたものというより、天から与えられたものだと思います。馬鹿は詐欺師にはなれませんので、細木氏をどう表現しようがやり手であることは消せません。

細木氏はすでに他界されていますが、もし石破内閣が誕生した時に生存されていたら、内閣の親玉は誰なのかをすぐさま感じとり、秒で石破を自分の従者兼飼い犬のように使えたと確信できます。石破ぐらいならチョロイと思います。

細木氏は高校中退だけど、なんか文句ある？

ドラマでは細木数子は高校を中退して、そのまま金儲けビジネスに邁進している人物なので、教養に問題があったような演出がされていますが、実際の細木氏はそんなものを十分にカバーできる能力を備えていました。

実社会では、化学や化学、言語学のような学校でそれなりに勉強しなければ身につかないようなものは専門家に任せて、つまりお金で雇い入れて仕事をさせればよいわけですから、金を稼げる細木氏は特別に専門知識を身に着ける必要性もなかったのです。ただし、そのような専門家を使いこなすためには、多少の学問の導入部は詳細に頭に入れておかなければなりません。

細木氏はナイトクラブ経営の経験も豊富ですから、夜の酔い客、時に企業の大物相手にその「導入部」を徹底的に学習していました。そのため、「この無学の女郎が」みたいな態度で接すると、瞬時にオセロゲームのようにポジション逆転になります。要するに、細木数子氏は無学のバカ女どころか（夜の街に出向く）人間のエッセンスを見抜いて素早く刺すスズメ蜂みたいな能力がありました。これは百戦錬磨の手練れのなせる業です。

まわりの多くの人が、細木氏のそのような部分を感じ取りながら、細木氏にモノが言えなかったのは、細木氏にはお金を操る特別なギフトがあったからです。

細木氏の占い師としての能力はすごいのか？

細木数子の占い師としての能力はすごいのかという点は必ず触れておかなければなりません。単刀直入に申しますが、占い師としての能力を「予言を的中させる」という意味で用いるなら、そんなもの細木氏には少しもありません。おそらく世の中の大半の占い師にはそんなものないと思います。細木氏も同様です。競馬とロトだけで生きていけるような能力は、仮にあったとしても門外不出で見世物にするものではないからです。

細木数子氏は「占い師」としてのイメージが強いかと思いますが、くり返しますが、細木氏にノストラダムスのような能力があったわけではありません。でも、夜の店を切り盛りし繁盛させ、毎月膨大な地代を収める能力が細木氏にはありました。その生活力の高さは恐るべしです。その能力の応用で、単に人に無料でアドバイスするのではなく、そのおしゃべり同然のスカスカのアドバイスに価値を持たせ膨大な金脈につなげる能力がありました。

さらっと言いましたが、アドバイスする程度で人から金品をせしめるには、凡人なら、日常社会では弁護士登録して法律相談でもするしか方法はありません。細木氏はそんな回りくどいことをせずそれ以上の儲かるビジネスを始めます。責任も生じない、いい加減なアドバイスというか占いをしてもらうために、遠くの地からカモがネギしょって押し寄せてくるのですから、凡人のできる所業ではありません。ナイトクラブ経営コンサルタント、風俗斡旋コンサルタントみたいなことをやってくれた方が、まだ世の中のためになりそうだったのにとも思います。

細木氏の占いは、そもそも何を占っているのかよくわからないように巧みに仕掛けられ、日本古来から当然にいわれてきたような道徳を、細木氏のキャラクターで語ることにより値打ちを持たせたのものです。このビジネスは昔から芸能界で多用されていますが、多くは二束三文のキャラクターグッズを売る方法です。例えば、握手会で写真集や（サイン入り）レコード、CD、タオルなどを売る方法ですが、細木氏は一線をかして、個人相談などという別のジャンルを切り開いたわけです。何の相談をするのかどうかもわからない、占いによる人生相談ってことですね。

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芸能人のグッズ販売で天才的な商才をみせる人といえば矢沢永吉でしょう。私は天才だと思います。ロックを伝説のようにやり続ける姿勢のみならず、自分自身をブランド化し、二束三文のバスタオルを10万円近いプレミアを付けて販売できる（しかも販売数も多くて売れる）のは、まさにビジネス力だと思います。その利益率たるや、恐ろしいものがあると思います。これを何十年と続けているのもすごいとしか言いようがありません。細木数子氏、さすがにそこまでのカリスマにはなれませんでしたね。

もう少しかみ砕いて説明しましょう。
世の中には学校教師というまともな職業があり、細木氏の話している内容はそういった教師が語る内容と大差ありません。内容そのものは、小学校や中学校の教師のほうが深いものも多いです。
しかし、同じ内容を細木氏が一人個人に語る場合は数十万円の価値になり、学校教師が語れば教師の給料内の労働にしかなりません。
学校の教師になるためには、面倒ながらも教育学やらいろいろ学んだうえで、それなりに試験を受けて採用されなければなりませんが、占い師の場合は自称で即日始めることができます。
細木氏が本心を語ったわけではありませんが、本人はわざわざ教師になるために学業をつんで薄っぺらいみみっちい給料をもらうより、占いを始めて巨万の富を築く方がかしこいと考えていたと思います。
一般市民の視点で見れば、細木氏を学校教師にでもしてしまって行動と言動に縛りをかけた方が、国民の健全な経済と精神活動を守れそうと考えそうなものです。中には細木氏を神様のごとくあがめる人もいます。地下鉄でサリンをまいたり、国土交通大臣をコントロールして違法外国人に運転免許を実質無料交付するようなカルト連中より幾分細木氏の方がましだというレベルです。

細木氏の占い師としての能力はいうまでもありませんが、実際のところそんなもの無いに等しいです。巧妙な占い師っぽくふるまう能力には絶妙なものがありましたが、それでも能力がないのに占い師ぶるから詐欺師呼ばわれされたわけです。当たらない占いに何十万円、何百万円も支払う人に問題がないとは言いませんが、細木氏が当たらないと知っていて金品をせしめたのであれば、詐欺にほかなりません。
細木氏がそこらのザコとは一線を画するのは、自分の占いが当たらないことが自他ともに明確になり始めると、一気にテレビなどでエンタメ演出して刑法上の詐欺罪からうまく目をくらましたところです。それでもコンプライアンス問題は残りますが、最終的にはテレビはお金を呼び込むタレントには、特別待遇を欠かしませんので細木氏の威厳は詐欺師といういう汚名だけではそれほど廃れませんでした。
素早く世相の流れに気付いた細木氏は、占い師とは名乗らずに占い本が爆売れした、ミリオンセラーの作家として自己アピールする手法に変えました。このやり方は巧妙で、ベストセラー作家、ミリオンセラー作家といえば山崎豊子氏や東野圭吾氏のような作家を思い浮かべそうな感じですが、その中に書店で細木数子氏の『六星占術』みたいな本が並べられていた時期がありました。ベストセラーかもしれないけれど、それって何か違うだろと皆思っていたのですが、その印税額を聞いたら皆黙ってしまったのを覚えています。

実際の細木数子の脳内の知識

私の知る限り、細木氏は自頭の良い人だったと思います。
一般の人は、大学ごときに入学するために甚大なエネルギーを浪費しますが、細木氏はそんな金にもならない場所で時間をつぶすぐらいなら、現場で働いてすぐに使える知識を身に着けようとする現実派です。この世代の人は、そのような考え方をする人が多かったようですが、その競争率がまだ低い時代であっても、細木氏のような人物は多く輩出されたわけではありません。

細木氏は自分を馬鹿だというような表現をせず、常に「私を誰だと思ってんのよ」というような、完璧なポジションをまず決め、相手を威圧して、自分のペースで物事を推し進める人間ですので、細木氏がカラスは白いといえば、その後の会話ではカラスは黒いとは誰も言い始めることができません。
細木氏がテレビの収録の際、ヤバいことをズケズケ発言して、収録に参加した客は存分に楽しめるのですが、とても放映できるものではありません。一昔前のガーシーの暴露以上のことを平気で発言していました。番組としては収録をボツにすることはせず、その部分を「ピー」を入れて面白おかしくして放送します。そこはいいとして、マジで困ったのが細木氏の知識がモロ間違っていて、さすがに放送できないようなことが何度もありました。
放送しないと、細木氏の機嫌を損ねてしまうということで、現場のスタッフ、その周りのの苦労は想像を絶します。
漢字の読み間違い程度なら、可愛くごまかした上で放送もできるのですが、子供でも反論できるような科学的なことを堂々と間違えてドヤ顔されても、さすがに一般放送は無理です。

その中で、細木氏がモロ間違えた知識を披露してしまって、それが放送されてしまった例を紹介しましょう。

2005年当時、有名コメディアンがMCしていたとある番組です。細木氏が料理を披露するという内容で、ふんだんに贅沢な食材を使いまくって家庭料理を作るといった内容です。
その中で、鶏の卵を使うのですが、特別なものを使いますとかで、「巷の鶏小屋なら24時間明かりをつけて、薬をたくさん注射して、一羽あたり１日２、３個産ませた卵ですけど、この卵は自然な一羽一卵の特別なものよ」みたいなことを発言されました。これが引き金となって、全国で卵の売り上げが一時的に下がりました。普通に小学校の社会見学にでも参加したことがあれば、そもそもこの発言は無学さ丸出しの愚言だとすぐに判断できますが、細木氏はこれを堂々とドヤ顔で言ってしまうので、いったん放送した後の修正は困難を極めます。
番組として不適切だったと謝る程度ならすぐできますが、そんなことしても視聴者は「細木の謝罪はどうしたんだ」と非難するでしょう。そのため、細木氏に番組内で謝罪してもらわないと治まらないのですが、誰も言い出せません。
そこで考え出されたのが、細木氏に卵の売り上げが下がった鶏卵家と対話してもらい、保崎氏の間違った発言を鶏卵家の納得というか和解した場面をカメラに収めて放送するという方法です。
細木氏は鶏卵家から間違った発言部分を指摘されると、すぐさま遮り「私、卵大好きなのよ。個々の卵、全部買い占めるわよ。」みたいな、ごまかしをうまくやってのけ切り抜けます。
これで、一応は落着したのですが、ここでも細木氏は並みの人物ではないことがよくわかります。

芸人であれば、自分が馬鹿だった、馬鹿の知ったかぶりをしてしまったと神妙に反省の場面をカメラに撮ればそれで終わるのですが、莫大な視聴率を稼ぎ出す細木数子にそんなことさせると、本人の機嫌を損ねるだけでなく番組の信頼度も爆下がりになります。テレビ局幹部がそのことをよく思うわけはありません。そのため、例の具策で切り抜けたわけですが、実際には細木氏が謝罪したわけでもなければ、馬鹿さを認めたわけでもないので、解決になったのかどうかすらわからないのですが、これで治まりました。

全国の卵の売り上げが戻ったのは、さすがにあのような馬鹿な発言を真に受ける人はいなかった、よく考えたらあり得ないと判断できた人が普通に大多数になったからだと思います。

占い師について

世の中には「占い師」という職業が存在しますが、名乗るのに国家資格が必要なわけではないので中身はピンキリです。
多くの人は「占い師」だけでは金銭に不自由するので「祈祷師」や「霊媒師」や「人生相談アドバイザー」のような職業とかけ合わせています。もちろんどれも国家資格みたいなものは不要です。要は売り込み方次第ですので、どこの寺に何年修業したとか、チベット仏教の帰依者とか、大学院で教育心理学を勉強したなどのいろいろな補足がつく人が多いですが、仕事そのものに資格や補足はいりません。要は客受けするかどうかが収入のすべてです。細木氏はこのことが体に染みてわかっている人でした。

占い師をペテン師としてひとくくりにすることは簡単ですが、歴史上、占いから学問が進化した一面も無視できないので、私は人に迷惑かけなけ以上はご自由におやりくださいという立場です。そのため、占い師については偏見なしに見てみることをお勧めします。中には精神的に別の世界に行ってしまっているような方もいますので、話ができれば楽しい話が聞けます。細木氏はもちろん、そっちの、そんな人ではありませんでした。きわめて現実的かつ俗物的でした。

誰でも占い師やそういったものになれるかといえばそうではありません。誰でも名乗ることぐらいはできますが、それで生計を立てるには相当の演出能力が必要です。細木氏はこの点も天才的です。
夜の酔い客相手の自分の店で、ドラマのように客相手に徹底的に占いの実践を行いました。どういうことを言えば客はお金を喜んで支払うのかということを、生身の客相手に実践して、体で覚えこんで、ビジネスとして完成させた凄腕です。なお、細木氏は占い本の印税やほかの収入源もたくさんあった人なので、多少のことが起きても、お金は何とかなる人だったように感じます。

でたらめな占いの文言に脅しとハクを利かせるには、専門用語を巧みに織り交ぜる能力が必要です。小池百合子東京都知事は横文字を巧みに得織り交ぜて、自身の政策のでたらめぶりを巧妙に隠匿する天才ですが、細木氏は仏教や陽明学からも適当な用語を引っ張ってきてそれらしく見せる天才でした。私の知る限りサンスクリットや英語などはあまり引用しなかったので、本人は嫌いだったのかもしれません。

細木氏が編み出した技をかいつまんで分析しましょう。
占いを求める客が来たら、客の一番言ってほしい気休めははじめは言わないのがまず一手です。

そして、ドラマのように客に対してしかりつける場面を挟みます。叱られた客は、最近は叱ってくれる人がいないので心にハッときます。ここがポイントです。細木氏は責めるのではなく叱るのです。叱ることで相手に動揺させ、私が悪うございましたという自責の念を引き出して、自分へのお布施に繋げます。要求したからお布施をしたのではなく、客が喜んで自分からお布施をしたというように持ち込むのが鉄則です。この手法は似非宗教家なども使います。近場のうさん臭い坊主なども、この種のテクニックの廉価版を使っています。

そのあとは常識的なこと話して、客がおそらく行っていないであろうことを取り上げ、たとえば、先祖供養をしろだとかもっともらしいことをいって、お礼を受け取ります。常識的で、普通の子供が幼少期から聞かされてきたであろうということを、占い師ポジションで説くのが鉄則です。初めに小難しい説法を行っても、IQ控えめのカモネギの心には響かないからです。つまりお布施しようという気持ちになってくれないからです。ここをうまくこなせなければ、この商売は成り立ちません。そこらのうさん臭い坊主が、供養の時に漫画のワンピースの友情の話を持ち出したりして、カモネギの心に響かせようとするのとよく似ています。細木氏はそこらの似非坊主よりかはその能力ははるかに優れていました。この時にカモネギが差し出す大半のお金は、領収書がないお布施的なお金ですので、税務処理はおそらくまともにできない、されていないと思います。この点も水商売の実践で鍛えた細木氏だからうまく立ち回れたといえるでしょう。
私の推測ですが、細木氏はこのようなお金をスタッフなどにそのまま裸でばらまいていたのではと思います（海外でいうチップです）。この時の豪快な印象がぬぐえなくて、細木氏の周りに人が黙って寄ってきていたのではと推察しています。

世の中にはまじめに占いを勉強している人もいるので、その人たちから見れば細木数子氏は金に目がくらんだ詐欺師に見えるのだと思います。

今日からあんたはおもちゃだ

第４話で東京がオリンピックの熱気に包まれ店が繁盛するなか、細木数子は不動産業者を名乗る男、須藤の魅力に心を奪われサギられ、１億（現在価値で10億ぐらいかな）の負債を抱えこむ。そして杉本哲太演じるヤクザの滝口宗次郎に生かさず殺さず、細木氏にこう言い放ちます。「あんたはおもちゃだ。」それからは滝口に店の利益をピンハネされ細木氏自身が体をもて遊ばれる場面があります。

その場面は、戸田恵梨香が演じているのでそれなりに感情移入してしまいますが、これも噂によると、細木氏は自分がもて遊ばれるのを良しとせず、代わりにそれなりの女の子を斡旋していたという話があります。ヤクザの滝口が細木氏に手ごろな女性を斡旋させていたという筋書きにしておく方がリアリティがあるはずですが、ビビったんでしょうね。勇気ありませんよね。このころが細木氏が売春あっせん業に手を染めていたのではといわれている部分です。これも週刊誌の記事ぐらいしか情報がないので、本当のところはよくわかりません。

実際の細木数子の脳内の知識

私の知る限り、細木氏は自頭の良い人だったと思います。
一般の人は、大学ごときに入学するために甚大なエネルギーを浪費しますが、細木氏はそんな金にもならない場所で時間をつぶすぐらいなら、現場で働いてすぐに使える知識を身に着けようとする現実派です。この世代の人は、そのような考え方をする人が多かったようですが、その競争率がまだ低い時代であっても、細木氏のような人物は多く輩出されたわけではありません。

細木氏は自分のことを馬鹿だというような表現をせず、常に「私を誰だと思ってんのよ」というような、完璧な支配者ポジションをまず決め、相手を威圧して、自分のペースで物事を推し進める人間ですので、細木氏がカラスは白いといえば、その後の会話ではカラスは黒いとは誰も言い始めることができません。
細木氏がテレビの収録の際、ヤバいことをズケズケ発言して、収録に参加した客は存分に楽しめるのですが、とても放映できるものではありません。一昔前のガーシーの暴露以上のことを平気で発言していました。番組としては収録をボツにすることはせず、その部分を「ピー」を入れて面白おかしくして放送します。そこはいいとして、マジで困ったのが細木氏の知識がモロ間違っていて、さすがに放送できないようなことが何度もありました。
放送しないと、細木氏の機嫌を損ねてしまうということで、現場のスタッフ、その周りのの苦労は想像を絶します。
漢字の読み間違い程度なら、可愛くごまかした上で放送もできるのですが、子供でも反論できるような科学的なことを堂々と間違えてドヤ顔されても、さすがに一般放送は無理です。

その中で、細木氏がモロ間違えた知識を披露してしまって、それが放送されてしまった例を紹介しましょう。

2005年当時、有名コメディアンがMCしていた番組です。細木氏が料理を披露するという内容で、ふんだんに贅沢な食材を使いまくって家庭料理を作るといった内容です。
その中で、鶏の卵を使うのですが、その卵が特別なものを使いますとかで、「巷の鶏小屋なら24時間明かりをつけて、薬をたくさん注射して、１羽あたり１日２、３個産ませている」みたいなことを発言されました。これが引き金となって、全国で卵の売り上げが一時的に下がりました。普通に小学校の社会見学にでも参加したことがあれば、そもそもこの発言は無学さ丸出しの愚言だとすぐに判断できますが、細木氏はこれを堂々とドヤ顔で言ってしまうので、いったん放送した後の修正は困難を極めます。
番組として不適切だったと謝る程度ならすぐできますが、そんなことしても視聴者は「細木の謝罪はどうしたんだ」と非難するでしょう。そのため、細木氏に番組内で謝罪してもらわないと治まらないのですが、誰も言い出せません。
そこで考え出されたのが、細木氏に卵の売り上げが下がった鶏卵家を訪れて対話してもらい、細木氏の間違った発言を鶏卵家の納得というか和解した感じの場面をカメラに収めて放送するという方法です。
細木氏は鶏卵家から間違った発言部分を指摘されると、すぐさま遮り「私、卵大好きなのよ。ここの卵、全部私が買い占めるわよ」みたいな、ごまかしをうまくやってのけ切り抜けます。
これで、一応は落着したのですが、ここでも細木氏は並みの人物ではないことがよくわかります。ありえない待遇でしたね。

芸人であれば、自分が馬鹿だった、馬鹿の知ったかぶりをしてしまったと神妙に反省の場面をカメラに撮ればそれで終わるのですが、莫大な視聴率を稼ぎ出す細木数子にそんなことさせると、本人の機嫌を損ねるだけでなく番組の信頼度も爆下がりになります。テレビ局幹部がそのことをよく思うわけはありません。そのため、例の愚策で切り抜けたわけですが、実際には細木氏が謝罪したわけでもなければ、馬鹿さを認めたわけでもないので、解決になったのかどうかすらわからないのですが、これで治まりました。私の記憶では、その後の細木氏は少々発言を控え始めた感じがしました。

なお、全国の卵の売り上げが戻ったのは、さすがにあのような馬鹿な発言を真に受ける人はいなかった、よく考えたらあり得ないと判断できた人が普通に大多数になったからだと思います。

無学が過ぎる細木氏の神社の参拝の方法

細木氏が神社や寺になんの尊崇の念も抱いていないことが見て取れる有名なエピソードがあります。
細木氏は、テレビで神社の参拝の方法として、「音を立てないように拍手を打つのが正しいのです。音をたてると周りがびっくりするでしょう。女性は一拝のみで拍手を打たないのが正しいのです。」などと、何を学んでそんなことをドヤ顔で言うのかあきれたことがあります。
テレビでは、「女性は男性の横でちょこんとしている方が、見ている周りの人には美しく映るでしょう」みたいな恥ずかしいことを言っていました。つまりエンタメ、番組、芸能、視覚的にそれが見栄えがいいという意味の程度で、神社仏閣の作法の観点はフルで無視ということです。私はこの馬鹿さ加減にはコメントしません。もちろん、全国の神社からテレビ局に多数の苦情が寄せられたそうです。
なお、当時ご存命だった元新聞記者の三宅久之氏もこの発言にご立腹だったことを記憶しています。

墓石業者と繋がっていたのか？

ドラマ内では、細木氏が客に「先祖供養」をさせる場面があり、客は墓石業者から一千万円程する墓石を購入と思わせる内容になっています（エピソード４）。その際に墓石業者から細木氏は３割以上のバックマージンを得ているという噂がありました。これは、細木氏と墓石業者との間でそのような契約があるかどうかまでは分かりませんが、墓石業者の方は確実に支払っていると思います。このことは、臨終者が毎月多数出る病院が、葬儀屋と繋がっているのと同じです。表向きは金銭的なつながりはないということになっていますが、業者の方は何かの祝い事の際などにまとめてお礼をするのが一般的です。同様のことは政治家も政治家秘書もやります。

島倉千代子との過去

私は島倉千代子氏とのいきさつは、雑誌を通じて知るだけですので本当のところはわかりません。
ドラマでは島倉千代子が橋の下から飛び降りようとしていたところを細木氏が助けて仲良くなったなどの場面が演出されていました。
しかし、実はそうでなかったというドラマでのどんでん返しの部分もあり、このあたりは大方、ドラマとしてのフィクションなのではと思います。
細木氏が島倉千代子のギャラをピンハネしていた事実はあると思いますが、突き詰めればピンハネの額の問題でしかないので、島倉氏がそのあたりを話してくれない限り本当のところは分かりませんね。
なお、ドラマでは島倉氏が細木氏のことを「オネェ」と呼んでいますが、生前の島倉氏は細木数子氏のことを「細木のママ」の呼んでいたことはよく知られています。「ママ」と呼ぶことも多かったそうです。ドラマの終盤では島倉氏が細木氏の愛人に手を付けて復讐するような描写がありますが、島倉氏の人柄を知る人からはあのシーンは創作しすぎで気持ち悪いという意見が多いです。生前の島倉氏の人格は素晴らしかったと評価している人が多く、島倉氏は後年になっても、危機を救ってくれた細木さんに感謝していと語ります。島倉氏は執着心がなく、復讐とは全く無縁の人だったので、島倉氏をあのような描かれ方することに嫌悪を感じた人も多いということです。

ドラマではいくつかの可能性を含めて島倉千代子との過去が描かれていますが、間違いなく言えるのは細木氏の嗅覚と実行力は常人離れしているということです。あの当時の島倉氏の借金をたとえ10分の１でも肩代わりするのはきつ過ぎます。確実に取り返せるという確証がない限りは、とてもできません。もし島倉氏が気変わりして自殺でもしたらどうするんでしょうか。歌の著作権でも押さえてたのでしょうかね。細木氏がどう判断したのかは、ドラマだけではわからないところも多いのですが、島倉氏をフル活用して細木氏の店の繁盛にもつなげたことは間違いないようです。島倉氏の晩年の口癖は「だって、騙すより騙される方がいいじゃない」。島倉氏は細木氏に利用されていたことは十分承知だったようで、島倉氏がだまされる側だったからよかったという意味なんでしょうね。

細木氏は女ヤクザ？

ドラマの終盤で元ヤクザの舎弟が「姉さん（細木数子）はヤクザの妾というより、女ヤクザだ。」と新人小説家に説明する場面がありますが、ドラマでは細木氏の不法行為モチドキはやんわりぼやかされています。細木氏の愛人のヤクザは賭場を仕切ることで荒稼ぎをしていたわけですが、実際には賭場を細木氏とそのヤクザで仕切っていたというのが事実の様です。そのため、裏社会で金回りのいい人に顔が利くというポジションをキープできたのでしょう。溝口敦(2006)『細木数子 魔女の履歴書』

まとめ

ダラダラ書きましたが、お金をかけて作っているので面白いドラマです。戸田恵梨香に細木数子を演じてもらってよい結果になったのではと思います。晩年の細木数子の部分は、訴訟リスクを抱変えたまま、たとえNetflixであっても描き切れませんからね。本音を言えば、表の面を強調しすぎてヤクザの情婦のストーリーなどは美化され過ぎているとは思いましたが、裏の面もそれなりに描いてくれたので見ごたえはありました。細木数子という実在した人物名を使わなければ、もっとリアルな裏の面を描けたんだろうなとも思います。

私は細木氏を金儲けの天才（の一人）として敬意をもって視聴しているので、それほど細木氏に対するイメージは悪くありません。世の中の多くの人がお金のために嫌々仕事をしているのに、細木氏は好きでやってるように思っていました。占い師という金儲け手段も、他の既存の金儲け占い師のコピーではなく、細木氏独自のブランド化とアレンジがふんだんに入っています。芸能界の権力者ともつながってブランド化に成功し、ベストセラー作家の異名までゲットするセンスはタダモノではありません。ただ、独特の手法は、相手によっては霊感商法と受け取られない部分もあるので、その部分はやり過ぎ感を感じますが、総じて弁の立つ金銭欲の高い天才肌であることは間違いなく、もっと欲深い部分とその葛藤を描写していただきたかったと思う一人です。

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マッド・ユニコーン

今回もNetflixオリジナルの『マッド・ユニコーン』です。

ストーリーは単北部の貧困階級出身の若造のサンティがタイ国内（バンコク）でクロネコヤマトのような運送会社を創立し、一千億円規模の会社に成長させ大金持ちになる話です。

こういうベタなサクセスストーリーを最近視たくてモヤモヤしていたので、見終わった後は幸せな気持ちになりました。

ストーリーに関しては、ツッコミが入ることは予想されているので、一応ことわっておくと、実在のタイにある配送会社フラッシュ・エクスプレスのコムサン・サイリー氏の実話を参考（ベース）に、グーグルの創業話、日本のヤマト運輸などのサクセスストーリーとアップルのジョブズ的な滅茶アピールする押しの強い成功者の話をアレンジ、ミックスした仕立てになっています。主人公(CEO)が無茶をする狂人で、それを支える会計係(CFO)とエンジニア(CTO)でストーリーは展開します。本作品はあくまで創作です。

配役キャスト

キャストはジブリ風のイラストにして紹介します。似ていないかもしれませんが、ご了承をお願いします。

ナタラ・ノパラッタヤポーン（アイス）

主役のサンティを演じるのは、通称アイスことタイ人の俳優、ナタラ・ノパラッタヤポーンです。中国語が見事でしたが、役作りのために二か月でマスターしたとのこと。役のサンティはタイの実在の人物、資本金400万円でベンチャーを大企業まで成長させた「コムサン・サイリー」氏をモデルにしています。

ラミダー・ジーラノラパット（シャオユー 役）

上海中国人女性のシャオユーを演じるのは通称ジェーン、ラミダー・ジーラノラパットです。えらく中国語が上手いなと思いましたが、両親のどちらかが台湾出身らしくて、本人としては中国語をマスターすることなんてチョロいんでしょうね。紅一点のヒロイン役なのですが、美貌を出汁に出世しようなどとしないので好感が持てる正統派の役ですね。

なお、タイではこの程度の美貌は序の口で、すごい美女がうじゃうじゃいます。でも、要求される演技力と美貌が一致しない人が多いとか聞いたことがあります。彼女は、まだ数年前に大学を卒業したばかりの小娘で、当時の卒業写真が雑誌に載っていたかと思うのですが、まさに娘という感じの人ですね。彼女は化粧品のモデルとかしていた印象があります。余談ですが、シャオユーの婚約者中国人役の俳優（ビー・タサパック・スー）が妙に男前すぎて、女性視聴者の視線を独り占めしているのがわかりました。

パラン・ロックシルプ（ルイジエ 役）

通称パラン、パラン・ロックシルプは本作ではルイジエ（Rui Ji）という、中国人の天才プログラマー役で出演です。この役、良すぎますね。ダチになろうよって感じの役です。役では少し小太り系になっていましたが、普段はモデルのようにすらっとした人物です。中国人役ですがタイ人です。バランは本当に博士号を持っているエリートらしいですよ。

タネート・ワラークンヌクロ（カニン 役）

サンティの敵対物流会社のタイでの統括最高責任者がタネート・ワラークンヌクロ（通称エーク）演じるカニンです。タネート・ワラークンヌクロは私の記憶ではシンガーだった気がします。いい味出してますね。彼の今回の役で、私が気に入ったセリフは「お金（チャンス）はいたるところに空気のようにありふれている。でもそれに気づく人はごくわずかだ。皆気づかない。それが富を得る人とそうでない人の違いだよ。」

見どころ

ベタな話なので、見どころは必ずしも満足とまでは言いませんが、見どころもベタです。

タイ人のサンティが上海の中国人大金持ち連中に食い込む場面、皆の前で大酒を食らい酔いつぶれる話は、ベタですが、似たような実話をよく聞きます。人の前で酔っぱらう話の大半が大失敗話ですね。モトがゼロの何もないサンティなので、いかにして強力な人脈を得るかというのがキモだということですね。酒で大金持ちと仲良くなるということをしたわけですね。タイではこういうのはタブーな気もします。

ITシステムまわりの設計スタッフの奔走ぶりは、現実社会でもあのような感じですね。トラブルになる場面も、人災が普通です。マニアな方は同じように感じたはずです。Linuxシステムなどを動かして、コードはJavaSript系をずらずら書いているところを映像にしているというところも、ベタでしたね。ハリウッドだと、もうすこし演出を加えるかな？

紅一点のシャオユーは、特に主人公と恋愛感情にモロ走りすることもなく、婚約者を裏切るようなことをせず、タイで受け入れられるストーリーにしているので、この点は私的に好感が持てました。この種のサクセス・ストーリに安っぽい恋愛をミックスするとゴミ作品になりがちなので、避けてくれてよかったです。もしそんなことしてたら、二度見はしない作品になるところでした。

良くも悪くも、えぐいシーンはないので何度でも見ることができます。ベタすぎて気持ちいいですね。

トリビア

サンティが自分の会社の看板を作る際に「サンダー・エクスプレス（Thunder Express）」とするところを「ツンダー・エクスプレス（Tunder Express）」とやったのは、米国Google社の「googol（グーゴル）」と登録しようとしたのを「google（ゴーグル）」とやってしまったという怪しい話のパロディ。

気になったアイテム

作中で気になったアイテムを紹介します。本作では落としても壊れないスマホが登場します。そのスマホを配送荷物の確認ツールにしています。確かにバイクで宅配業者が使うアイテムとしてはスマホの剛性は大切な要素だ思いました。

落としても壊れない時計としてはカシオのG-SHOCKが有名ですが、それのスマホ版のようなものが様々にメーカーから販売されています。

ここでは日本のアマゾンでも手に入る Blackview BL7000 を紹介します。ドラマでは他のブランドが使われていましたが、今現在の必要スペックを考えるとここらあたりになるはずです・

落とすことが前提のタフネスマホは重くて一般的にCPUまわりが弱く、妥協し過ぎると使い物にならず、高価すぎると使うのが嫌になる極端なアイテムです。このモデルは五万円以下で、あまざらしのキャンプなどでも十分に使えるようバランスされていると思います。なお、カメラ機能とかは一世代前の感じもしますが、自然光下では普通にきれいに写ります。今までは少なくなったSDカードが使えるスマホです。

Blackview BL7000 タフネススマホ Android15 SIMフリー アウトドア スマホ 24GB RAM 256GB ROM 2TB拡張可能 7500mAh バッテリー 33W急速充電 6.78インチ 120Hz 50MP AIカメラ

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みなさん、こんにちは！動画配信サービス(VOD)ライフ、楽しんでいますか？

VODをもっと楽しむための必須アイテム：VPNの活用方法

でも、「このタイトルは見られません」とか、「海外限定」なんて表示でガッカリした経験ありませんか？ここで登場するのがVPN（バーチャル・プライベート・ネットワーク）です。

VPNのメリットとは？

1. 制限解除: 地域制限を超えて、世界中のコンテンツにアクセス可能！
2. プライバシー保護: ネット活動を匿名化し、個人情報をしっかり守ります。
3. ストリーミング速度改善: 混雑を避けて快適な視聴が実現！

コスパ最高なVODファンのためのVPN

VPNは本来、通信セキュリティを担保する通信手段ですが、VODや国際スポーツ・ニュースなどの地理的視聴制限を回避するツールとしても使えます。つまり、米国にいないのに米国内からアクセスしているようなネット上での体裁を作ってくれます。ここでは、VODユーザーが手を出しやすい商用VPNを３社ばかりピックアップしておきます。2025年８月現在のオススメ順で紹介します。

まずは価格が安くて手を出しやすい Surfshark VPN です。私が契約した時は、２年契約すると数ヶ月無料で提供されて、月額換算すると300円を切っていました。料金が安くてもネットの安全性に関しては手抜かりなく、専用アプリも使いやすくまとまっています。管理人も今年で利用し始めて４年ほどになります。東南アジア、ヨーロッパに旅した時も、サッカー中継からアマプラまでこの Surfshark VPN のお世話になりました。Netflix、アマプラ、hulu、dアニメストアなど主要処は問題なくアクセスできます。初心者の方は Surfshark VPN から始めることをお勧めします。支払いはカードが一番割安です。

WiFiのセキュリティ強化をするなら

詳しくはコチラ

海外から日本のVODサービスを見るならMillenVPN（ミレンVPN）

多くの海外資本のVPNサービスが多い中、 ミレンVPN は日本の会社が運営している国産VPNです。しかも月額がワンコイン（396円）に収まる国産。管理人は契約して今年の７月で２年になります。香港や上海でもアマプラに普通につながるので重宝しています。２年契約して数か月使えば、月払いすることを考えればペイしてしまいますので、２年契約して気に入らなければ１か月以内に解約するのが利口な契約法です。スマホ用のアプリはイマイチですが、普通に使えますので実用上は何の問題もありません。利用してみて感じたことは、海外からの国内VODアクセスに強いVPNだという印象を強く持っています。国内VODに海外の空港、ホテルからアクセスするなら、 ミレンVPN は最優先で検討してよいと思います。

もう一つ、 サイバーゴーストVPN もおすすめの一つに挙げておきます。二年契約で月額320円で利用できるので、コスパの優れたVPNに違いありません。安定性や速度は、先のVPNとの差は感じられません。純粋にコスパだけでみれば Surfshark VPN に分がありますが、時折VOD側から制限がかかることもあるので（すぐに解除されるけれども）、その面では サイバーゴーストVPN の方が若干制限がかかりにくいようには感じます。管理人の感覚では大差ありません。使う前に優しいのは45日間の解約期間が設けられているところです。 Surfshark VPN や ミレンVPN をとりあえず契約してみて、使いにくいと思うものをすべて解約して、使えそうと思ったものを残せばよいと思います。AppleTVやAndroidTVにアプリで対応しているので、初心者でも使えます。単身赴任や海外在住の人は検討する余地ありですね。

VPNのトラブルについて

VPNは本来、ネットに繋がれた複数のデバイス・ノード間で通信傍受などのリスクを避けて、安全安心通信するための手段です。一方でVPNを利用してVODにアクセスすると、VODサービス提供者側からはVPNサーバーのある場所からのアクセスにしか判断できないため、動画やスポーツ、ニュース中継の地理的配信制限を回避することができます。

南米（ブラジル）限定配信のサッカー中継をネット視聴したいときは、VPNのサーバーロケーションに、南米（ブラジル）を選択すればいいだけです。VODも同様ですね。ところが、時折VPNで接続しているのがバレバレになって、無条件に接続を拒否されることがあります。このケースでは、VPNサービス提供会社が各国のサーバーロケーションを変更したりするときに起きがちなのですが、要はユーザーが利用しているVPNのサーバーを片っ端からブラックリストに入れて配信制限をかけているケースが多いです。

そんな時でも、いやそんな時こそ地理的配信制限を突破してニュースソースなどを見たいと思うのが、視聴者の心境ですので、サーバーロケーションを数多く選択できるVPN会社を利用しているなら、サーバーロケーションを順番に変更してアクセスできるか試していくと、上手く突破できることがあります。契約しているVPN会社が一つだけだと、サーバーが限定されますので、月額料金が安いVPNを複数契約しておくことをお勧めします。

上のオススメVPNで挙げた Surfshark VPN は、日本国内のサーバー数が多いので、比較的安定して地理的制限を突破できることが多いです。ただし、世界的に利用されているユーザー数の多いサービスですので、ブラックリストにも頻繁に加えられやすい傾向があります。もちろん、サーバーロケーションは新しく変更されることも頻繁ですので、現在はイタチごっこ状態ですね。余裕のある方は、複数のVPNサービスを使い分けることをお勧めします。

VPNを使うときのポイント

• 信頼性のあるサービスを選んで、セキュリティ面もバッチリ。
• サーバーのロケーションが豊富なところを選ぶと、コンテンツの選択肢が広がります。

お気に入りの動画をどこでも、快適に、そして安全に視聴しましょう。

次の週末は、ワールドワイドな映画マラソンはいかが？

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Netflix オリジナルのド派手なアクション大作『ロストブレット』シリーズ、今回は三部作の最終章で『ラスト・ブレット』としてリリースされました。見どころは、前作同様、ど派手な車改造、ど派手なカーアクション、ドラマ的にはフランス警察の汚職に絡む人間模様という感じです。軽くスパイスされている恋愛系の小ストーリーは普通にフランス的ですが、米国などでもウケるような元のさやに納まり系という、フランス作品としては面白みに欠ける純愛模様をもじった感じも加味してきました。

第１作の結末から待ち望まれていた、リノとアレスキの対決が序盤から始まり、緊張感が一層高まります。第３話で突如正体が明かされた感がある（皆、予想はしていたけどね）、悪徳麻薬密売組織の糸を引く腐敗した警察署長、アレクサンダー・レスの策略に早速巻き込まれたリノは、シャラス殺害犯への復讐劇の行方を左右するかもしれない最後の試練に身を投じる羽目になります。

この映画はNetflix限定で、監督はギヨーム・ピエレ、ストーリー展開のテンポの良さはリック・ベッソンを凌いでいると思います。物語には強力なキャストや実写スタントの使用があり、視覚的な迫力が強調されています。撮影は南フランスで行われ、地域の文化を紹介する役割も果たしました。

簡単なあらすじ

Netflixの映画「ロストブレット」の第三作の結末では、リノとアレスキの壮絶な対決が繰り広げられ、警察の腐敗を象徴する麻薬取締部長のアレキサンダー・レスとの決着がつきます。リノは、アレスキを捕まえようとするが、物語は複雑になり、信頼していた同僚モスが裏切り者であることが明らかになります。レスは最終的にレスの強力な部下ユーリに殺され、リノとジュリアは彼の危険な状態から解放されます。

アレスキは捕まりますが、彼の腐敗した過去が彼の裁判に大きな影響を及ぼします。モスもレスの手下としての立場が明らかになり、彼女のキャリアが危うい状況に。映画の終わりでは、リノとジュリアは互いの関係を深め、新たに仲間にサラを迎え入れ、次の冒険へと進む準備を整えます（多分、車の整備屋を始めることになる）。

ストーリーのポイントを手短に抑える（第三作だけ見る人向け）

1. ストーリーの概要: 『ロストブレット』は、リノとアレスキの対決を中心に展開する。リノ（主役の狂人的車チューナー）は、第一作のシャラスを殺した敵への復讐（ようするにアレスキとレス）を果たすため、アレキサンダー・レスという腐敗した警察のリーダー（麻薬取締部長）に立ち向かう。
2. キャラクターの関係: アレスキは過去にレスの組織犯罪に関わっており、警察からも追われている。ジュリアはリノの信頼できるパートナーで、二人はアレスキを利用してレスを壊滅させようとするが、モス（シャラスの後任、ジュリアのボス）の裏切りにより状況が複雑になる。
3. 終盤のクライマックス: リノとジュリアはレスの罠にかかり、ユーリ（特殊部隊員）というレスの部下が登場する。でもユーリはレスの裏切りに対する報復としてレスを殺害する。
4. アレスキとモスの運命: レスが死んだ後、アレスキは逮捕されるが、彼の過去の行動が重くのしかかる。モスもまた、レスと汚職絡みの取引をしていたことが明らかになり、自らのキャリアを危うくする。
5. リノとジュリアの関係の進展: 映画の終わりに、リノとジュリアはお互いの関係を深めることができ、チーム（車改造）に新しいメンバーであるサラを加えることに成功する。サラの機械技術が今後のミッションに重要な役割を果たす。
6. テーマ: 物語は、裏切り、復讐、友情、愛情もあるけれど、最後はハチャメチャな改造を車に施して敵野郎をぶっ潰すこと

三部作のアクションの特徴

「ロストブレット」シリーズ独特のアクションの特徴を抑えておきましょう。

1. リアリズムの重視：特殊効果や不自然な展開に依存せず、リアルな動きや状況を描写することに徹している。このため、アクションがより具体的で迫力のあるものにしている。
2. 実写スタントとカーチェイス：CGIを最小限に抑え、インカメラでの実写スタントや、ハイリスクなカーチェイスを多用した。このアプローチは、観客に危険を肌で感じられるような感覚を与えてくれる。
3. 車両のカスタマイズ：主人公リノの狂人自動車整備士としての技術が活かされ、各作品のラストには特殊にカスタマイズされた車両が使用されます。これにより、敵の車（今回はヘリも含む）をぶっ潰し生き残るために設計した独自の狂人チューニング車が登場します。このイカレ方が最高です！
4. 内臓に響くアクション：強烈で時にはスペクタクルなアクションが描かれ、観客が感情的に響く正義の追求を関連付けている。つまり犯罪者側が、警察内部の汚職犯罪を正すという正義を貫いています。この点がシリーズの原動力というかポイントになります。
5. ロケ地の活用：南フランスの印象的な風景をもとに、映画の信憑性を高める広範囲な撮影が行われ、さらっと地域文化も垣間見えるようにまとめています。

人物相関関係

前作を見る時間がない方は、以下の人物相関図を参考にしていただくと、ストーリー展開についていけます。

滅茶する車改造は健在

アルピーヌ A110

ロストブレット３の面白さの分配として、ロストブレット１と２の謎解き、黒幕関係の種明かしがメインになった感があり、車バカ改造が少し物足りなかった感があります。１と２はあり得んような改造車で敵の車をバッタバッタぶち壊すアクションが最高だったのですが、今回は積極的に体当たり的に壊すシーンが少なめで、前回とは少々趣が違います。

その代わりと言っては何ですが、序盤でフランスの高級スポーツカー、アルピーヌ A110のド派手なスクラップクラッシュが演出されます。あんな高級車をなんともむごい姿に、いかんでしょ。なお、アルピーヌというのはルノーのブランドの一つで、トヨタのレクサス（のスポーツ車）みたいな感じです（ちょっと違うかな？）。アルピーヌ A110は中古車でも900万円をやっと切る程度の販売価格です。私的にはコレ買うならマツダのRX-7の方が好きですが、ロストブレット３で見せられるアルピーヌ A110はカッコいいですね。所まではしたくはないけれど、乗りこなしてみたいと思う人は多いはず。

ダッジ ラムトラック Dodge Ram(2008年式)

第一作からプレミア級の価値がある車とされるルノーR21は今回は登場しません。前作でR21はズタズタにされ、今回は廃車工場ですでにスクラップされたという流れで、再修理も利用もできません。フランス人的にはルノー車には深い思い入れがあるのでしょうが、日本人的にはもっとイケてる日本車があるので、ルノーやプジョー車にそこまで思い入れる人はいないと思います。それを勘案したのかどうかわかりませんが、最終章でチューニングされる車は、一般車でもなく、スポーツカーでもなく、レッカー車（Dodge Ram）を花火の発射台として改造すという、リノとサラは荒業をやってのけます。発射台は電子制御になっていますが、自動追従みたいな装置は無さそうです。あくまで発射方向をジョイスティックで決められる程度の発射台です。

ラムトラック（Dodge Ram）は米国ダッジ社のレッカー車として使われる車体です。ダッジはドッジなどとも発音されますが、ちょっと前まではクライスラー社の一部門でもありました。現在は仏・伊・米の多国籍企業のステランティス N.V.（オランダ）の一部門です。アルファロメオ、クライスラー、シトロエンなどの14のブランドが含まれています。プジョーもシトロエンもダッジもステランティスですので、スポンサー的にも使いやすいわけですね。今回使われたトラック中古車市場だと200万円くらいから販売されています。新車だとレクサスと同じくらいか、600万円から1,000万円、クレーンなどのオプションを装着すると2,000万円程度になる場合もあります。排気量は5,700cc、言うまでもなく燃費の悪いアメ車の部類になりますが、走行の安定性は抜群です。ガソリンも食うけど、安定してレッカーできるので、逆を言えばクレーンを載せる代わりに花火の発射台を載せるなんてことも簡単にできてしまうわけです。やっぱり個人所有したいような人はあまりいないとは思いますけれどね。

花火でさすがに軍用ヘリを落とすことはできませんが、ヘリのパイロットは花火の煙で視界を奪われ、コントロールが甘くなり他の敵の車両に激突します。

ブラバス Brabus W463A

本作でジュリアがドライブするのがブラバス（Brabus）W463Aです。ブラバスってマニアな車ですけれど、中身はメルセデス・ベンツです。ブラバスはベンツをチューニングして販売する会社、ブランドです。ブラバス W463a は、メルセデス・ベンツGクラスの W463a をチューニングしたものということになります。W463Aは全自動のフルタイム4WD、本作品ではドイツ車の扱われ方がひどいので、この車も最終的にはスクラップになるのかなと思いましたが、今回は助かってますね。

このブラバスは罪人のアレスキの護送用に使われます。トヨタのランクルより安定感はいい感じですが、日本国内、特に都心ではデカすぎて乗りにくいと思います。

あえて言えば、今回はアルピーヌ A110が一番カッコいい車でした。プロのスタントマンが載れば映画の感じのハードなドライビングができるのでしょうが、普通に街乗りする車としては贅沢ですね。映画のようにクラッシュさせるのなら、こちらで引き取りたいのですが、さすがにあそこまで木っ端みじんにされると、修理のしようがありませんね。

本作のコアになる登場人物

ロストブレット３の主要登場人物はロストブレット２とかぶりますが、前回紹介し忘れていた部分を補っておきます。

ジェラール・ランヴァン Gérard Lanvin（アレキサンダー・レス役）

脚本家としても活躍するジェラール・ランヴァンはフランス警察の麻薬取締部長、アレキサンダー・レスとして麻薬を横流しして利益を得るというフランス映画でよくありがちな悪徳刑事、ヨゴレ外道を演じます。レスはロストブレット２で黒幕として名前は明かされていたのですが、どういう感じの人物なのかは隠されてきました。ロストブレット３でジェラール・ランヴァンが演じるレスが登場し、どれくらい悪い奴なのかを映像で見せてくれます。麻薬取締部長という高位職なので、やりたい放題、味方でも敵でも害になる野郎は射殺するという、トンデモ高位の管理職警官という、フランス色の濃い設定です。もちろん、日本でこんな設定にしたら非現実すぎて観客にそっぽを向けられます。

カンタン・デノー Quentin D'Hainaut（ユーリ役）

元フランスカンフー選手権のチャンピオンという肩書を持つカンタン（クエンティン）・デノーはフランスの役者です。武道ばっかりのアクション役者ではなく、シリアスな役もやります。私生活ではバリトンボーカルとギターもこなすという、芸術系はもっぱら強いようです。そういえば、ルネッサンス期の芸術家を演じてしたドラマがあったような気がします。カンタンはフランス語は当然として、英語やドイツ語、中国語もこなすのでこなせる役柄は広いです。堀の深い顔は悪役も正義も役の方にも合うので得ですね。

カンタン演じる特殊部隊員のユーリはプロの傭兵という感じです。ロストブレット３では、終盤にボスのレスから始末されかけるのですが、逆にレスの仕向けた殺し屋を返り討ちにするという特殊部隊員としては当然の見せ場があります。でも残念ながら、どうやって返り討ちにしたのかは映像にはなく、無傷でチョロッと始末して来ているので、ユーリにとっては不意打ちに対応するなんてことは朝飯前のことなんでしょう。ゴルゴみたいですね。

私的総括

カーチェイス・モノの映画はくだらないことが多いのですが、本作品は真逆の傑作です。マニアな車に造詣が無くても、狂人チューナーのイカレ解像が描写されていて視飽きません。主演のアルバン・ルノワールがイカレたチューナー兼イカレ男を熱演していて気持ちがいいです。アクションが単なる殴り合いみたいな戯言にもなっていなくて、かつヤクザ的な切り刻んだりとかの残酷系でもないので娯楽としていい感じです。唯一、車で大事故したことのあるような人は、気が進まない作品になるかもしれません。

リノが敵を痛めつけるシーンでも、戦いがいのある相手（ユーリ）は相手を抱っこして天井にたたきつけたり、娯楽感が最高ですね。実社会での戦闘でプロレスを見ているような楽しさです。ユーリが軍用ナイフでリノを刺そうとしたときに、リノの持ち前の反射神経で、ユーリの手を抑え、寸止めさせるシーンも見ごたえたっぷりでした。日本の空手の達人でもあれはやりませんよ。

本作品はよくあるパリを舞台にしたものではなく、南フランスのアンティゴネ地区、象徴的なミレニアム広場（Place du Millénaire）、レオン・ブルム通りとジャック・カルティエ通り、レズ川沿いの追跡シーン、モンカルム公園の都市部を舞台としているのが憎いところです。今となっては汚らしい感じ満載のパリより、フランスらしさが残っている南フランスをロケ地に選んだのは、かつてのフランス好きを呼び戻すことに一役買いましたね。スタントマンがフル活躍できた作品でした。

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かなり前（数年ほど前）に話題になった中国初のSF小説『三体』はテンセント版とNetflix版との二つの実写番がありますが、二つとも何回か（2026年現在で各話10回ほど）鑑賞したとろ、甲乙つけがたい感じで楽しめる作品でした。どちらもリケジョ系の物語になっていて、本当の研究現場とは全く違う戦う女感がある作品です。本記事の後半は作品のSFのテクノロジーについて書きますが、本作品はテクノロジーに興味が無くて、中国的史観を思い描きながら観ると楽しめます。ドラマを鑑賞して興味を持たれた方は小説版も楽しんでいただくことをおすすめしたいです。

テンセント版はシーズン１だけでエピソード数が30を超えますので、時間の無い方はNetflix版から見ることをお勧めします。美女・美男子の出演者に期待する人はテンセント版の方が楽しめるかもしれません。

三体（テンセント版）

三体（Amazon Prime テンセント版）

文化大革命の生鮮な悲劇から始まるNetflix版

生粋の中国人作家のSF作品ならでは、冒頭は中国の文化大革命から始まります。中国で1966年から1976年まで続いた文化大革命は、中国人の知識階級一般（特に西洋留学組）には負の悲劇の歴史として認識されています。西洋一般にもアジア（中国）の負の歴史として捉えられています。文化大革命の中身は中国共産党内部での権力闘争でしたが、中国社会は10年も混乱することになります。文化大革命では知識階級、大学教授クラスが次々に粛清され、Netflix版は原作同様、文化大革命のシーンを冒頭に持ってきており、そのむごたらしさをしっかり描写しています。今でもその時代の生き残りの方がいますので、西洋では彼らへのインタビューをもとにいくつものレポートや書籍が出版されています。

Netflix版のスタッフはゲーム・オブ・スローンズの製作陣が担っていてその残虐性の描写は遠慮ないという感じです。文化大革命の描写は、キャラクターの人類理解に繋がる部分ですので、原作に忠実です。一方でNetflix版は登場人物を、原作では中国人メインであったところを、多国籍人種（オックスフォード５）に置き換えて万人受けするように改変しています。なおその改変は製作者と原作者の劉慈欣（リウ・ツーシン）氏とZoom会議で練り込んで変えたものらしく、オリジナルの中国人キャラを適当に西洋人に置き換えた、ただのキャラを組み替え版にしたわけではないそうです。

批闘される人物（物理学教授の葉哲泰(イエ・ジョータイ)）にかぶせられている三角帽子のシーンは文化大革命の代名詞的なものです。この葉哲泰は西洋のビッグバン理論や相対論を精華大学の基礎科目に取り入れたことで批判され、この大衆の前でシバかれるシーンに至っています。なおチクったのは妻であり、同大学の物理学部教授の紹琳（シャオ・リン）です。なお、葉哲泰 （イエ・ジョータイ）は本作『三体』の主人公の一人、葉文潔（イエ・ウェンジエ）の父です。その父を殴り殺すのは葉文潔（イエ・ウェンジエ）の妹、葉文雪（イエ・ウェンシュエ）（つまり葉哲泰の娘）という、なんとも言えない悲劇です。家族にチクられ自分の子供に殴り殺される、同様のことは共産主義下の旧ソ連でも行われました。

文化大革命は、つまるところ、毛沢東が自分の大躍進政策の失敗した時、自分が権力を失いかけるときに、権力の座を奪いに来るのは劉少奇（リウ・シャオチー）だとみこして、というか心配して、劉少奇を失脚させるために企てた人民（大衆）動員型の争乱（権力闘争）です。この騒乱がエスカレートして中国国内では比類ない悲劇になるのですが、この時に徹底的に利用されたのが紅衛兵（若くて頭の弱い鉄砲玉）です。葉文雪（イエ・ウェンシュエ）はまだ幼く頭も弱い時期だったので、プロパガンダに踊らされ紅衛兵として父を撲殺するという道化をやってしまいます。

このシーンは中国史研究家にとってはよくできている場面らしく、映像としての赤色の使い方も、現在の中国で赤ではなく当時はあのような赤色だったそうです。三体の内容はどうでもいいという人でも、Netflix版の文化革命シーンは戦慄を覚えるそうです。私はそこまで味わえませんが、悲劇の描き方がすごいですね。でも、作品としては文化大革命の話ではないのでこの程度で抑えておいてくれて十分です。

尚、小説で読む方は、おそらく単行本化されたものを読むことになると思うのですが、冒頭の文化大革命の描写は、単行本化されたものは中ほどに「回顧」という形で入れ込まれて持ち味が薄まっています（表現とインパクトをやわらげた）。連載時の構成をそのまま使うと中央政府に目を付けられることを、出版社側が危惧したすらだとされています。文化大革命のシーンはNetflix版だけを見ておけば、あとは小説を読んでも、テンセント版を見ても、アニメ版を見ても本作は十分に味わえますよ。葉文潔の抑え込まれた人類文明への宿怨が理解できれば良しです。

三体を雑にまとめると

三体は中国のSF作家劉慈欣（リウ・ツーシン）の三部作、長編宇宙叙事詩で上流知識階級のネイティブ中国人でも何度も読破に挫折するという大作です（私の知る限り三分の一ほど読むと疲れてしばらく本を開かなくなったらしい）。日本では早川書房から出版されています。物語の内容は物理学者を中心に世界中の科学者が謎の自殺をして、４光年先の惑星から三体人というエイリアンが地球を侵略しにくるという話です。これを防ぐために、地球側が手立てを講じますが、三体人のテクノロジーがすごくてかなわない、どうしようという流れになっています。その三体人を招き入れたのが若き日の女性物理学者葉文潔（イエ・ウェンジエ）の愚かな行いでした。

ストーリーの追っかけ方としてはの葉文潔（イエ・ウェンジエ）に注目するのが簡単です。テンセント版の若き日の葉文潔（イエ・ウェンジエ）は美女で視飽きませんが、Netflix版は普通です。どちらも演技に味があるので、ストーリーはどちらも満足に味わえます。

歳をとってからのの葉文潔（イエ・ウェンジエ）、つまり大学教授を退官しているわけですが、両実写バージョンともに活動家みたく芯が通った立ち振る舞いになり、腹にイチモツある曲者感が出ています。これもNetflix版もテンセント版も見ごたえある演技で楽しませてくれます。

SF的なネタが出る毎に、なぜそのキャラクターがドラマ内でそのような行動に出るのかなどが想像できるように構成されていて、作品としてはSF部分を無視して適当な刑事ドラマに置き換えても、普通に成立しそうです。人間ドラマの部分は少し淡白ですが、ヨーロッパのようなネトネトした感じはないのでそこが壮大な宇宙ドラマに観客を引き込んでくれます。

上の雑なまとめだと、ドラえもんの四次元ポケットとどこでもドアで何かミスっちゃったみたいな、漫画的なものを思い浮かべるかもしれませんが、そんなオチャラケではなくて、細部が真面目に作られている作品です。陽子サイズのコンピューターとかも出てきて、どうやってそういうものを製造するかなどのSF的理由付けが真面目にされているので面白いです。また、人間同士の葛藤、思想的考察なども描写されていてキャラクターの作り込み方も味わえます。特に、登場人物がなぜ、何が理由でそういう考え方になり、そういう結論を導くのかなどの構成がしっかりしているので、読み応え、見ごたえあります。

エイリアンが宇宙船で地球に攻め込んでくるという雑なよくあるSF宇宙戦争映画とは違います。本作のストーリーとしてはエイリアンが450年後に地球に攻め込んでくるのですが、それまでの人類の攻防戦対応が味わい深く楽しめるように描かれています。450年あるのだからいろいろなことできそうですが、三体人は侵略を始める450年後までは地球で科学が進歩しないようにハイテク技術を使って素粒子レベルで科学実験（基礎研究）がまともに成立しないような細工をします。そのため科学技術、特に素粒子レベルの基礎研究のデータが取れず（データがデタラメにしかならず再現できるデータにならないため）地球上での科学技術が発展しません。それが理由で地球がそのまま科学技術デフレのまま450年後の三体人の侵略を待ち受けることになるのか否か、次シーズンに続くという感じですね。なお、Netflix版、テンセント版ともに雰囲気が壮年期以降の葉文潔（イエ・ウェンジエ）は台湾の蔡英文総統に似ています。

三体（テンセント版）

三体 Audible版

Netflix版の文化大革命のむごたらしいシーンは何のため？

Netflix版の文化大革命のシーンでは、若いころの葉文潔（イエ・ウェンジエ）が経験する悲劇として、清華大学の物理学教授の父（葉哲泰）が大衆の面前で子供（自分の妹）に嬲り殺されます（批闘）。このシーンは当時の文化大革命を生き残った中国人からのインタビューをもとに作られていて、本当にあのようなむごたらしく殴ったそうです（生存者の証言によると映像よりもっとひどいそうです）。殴り殺すという言葉がピンとこない人向けに、どちらかというとブチ殺すという感じで、人をミンチになるまで棒などの堅いもので殴り殺します。殺した後は、飛び散った肉片を鍋やチューに入れて食べるとか、わけわからん残虐性丸出しの時代の話です。なお、女性が標的となった場合は強姦の後、全身を切り刻まれて鍋に入れて食べられています。中国からはNetflixを視聴することができないので、逆手をとってNetflix版はやりたい放題、文化大革命に妙に忠実描写になっているわけです。

このシーンがあってこそ、このむごたらしい経験が後の葉文潔（イエ・ウェンジエ）の地球人を裏切る、人類を裏切る行為へと発展します。妻が夫をチクり、父を娘が撲殺するというような、人類社会のむごい動きから人類に愛想をつかすシーンです。そういう意味で、このシーンは極めて重要なシーンです。なおテンセント版ではこのシーンは軽く騒乱が起きた程度にしか描写されていません。なぜなら、現中国の習近平政権は文化大革命を肯定的にとらえており、本当は何のために何が行われたかなどを、メッセージを込めて表現しようものなら、テンセント社は中央政府から国賊扱いになりかねないからです。このシーンが軽す見過ごすと子供の時に学校で牛乳をぶっかけられたから学校の全部が悪い、だから世の中の学校を爆破すると騒いでいる野郎との違いがわからなくなります。

人類のひどい経験としては、文化大革命以外にもいくらでもあるのですが、本作では中国人科学者がキモになるので文化大革命にフォーカスしているだけですね。もちろん、主人公の科学者を日本人にして、原爆投下などにフォーカスしてもストーリーは成立します。

清華大学

本作品（テンセント版）には清華大学という大学が頻繁に登場します。この大学の立ち位置を押さえておかないと、ストーリー把握に困るかもしれません。精華大学は中国に本当にある大学で、超エリート中国人が通う大学です。米国系の教育を取り入れた大学で、資本も米国からのものが多額に入っています。ちなみに現国家主席の習近平の出身大学ということになっています（本人が論文を書いたのかどうかは疑義があるらしい）。日本に当てはめて考えると、北京大学が東京大学相当ならば、清華大学は京都大学（理系）という感じでしょうか。超学歴社会の中国では、清華大学はブランド中のブランドで、多くのエリート中国人学生は母国の清華大学に入れなかったら、日本に留学して東大にでも入ろうという感覚です。東大を滑り止めにするという感覚とはまた違うようではありますけれど、科挙クラスの試験戦争の勝者なら日本の大学入試なんて大したことないのかもしれません。精華大学につぎ込まれている国家予算が膨大なので、日本の大学より優れている、良いと考える人が多いようです。

その中でも、本作品の主要キャラクターの巣となっている理学部物理学科は日本の故湯川秀樹クラスの人材がゴロゴロとうごめいているとされ、これこそ大学内での三体世界といっていいでしょう。ここで教授職を得るということは、中国国内でのある種の利権を握ることになったり、いろいろとおいしい思いと同時に厳粛さもあるのでしょうね。

謎のカウントダウン

網膜に直接映し出されるという謎のカウントダウン。これは原作、テンセント版、Netflix版ともに映像化されています。このカウンターがゼロになったら何が起こるのか気になるところです。Netflix版、テンセント版ともに網膜に直接映し出されるカウントダウンは同じですが、なぜカウントダウンなのか疑問を持つところです。カウントダウンが映し出されているシーンでは、本作品が三体人との戦争のストーリーであることが明かされていないからです。

カウントダウンがゼロになるころには、三体人が４光年先から地球に到達する（移住開始のための侵略を本格的に始める）という意味です。なぜ特定の人物の網膜に直接カウントダウンを映し出すことができるのかは、すでに三体人が地球に戦略兵器を送り込んでいたからです。

ようするにカウントダウンは、三体人がカウントゼロで地球に到着し、地球を征服し始めるまでのリミットという意味合いで使われています。

三体って何？（VR三体から探る）

高校物理で万有引力を習った頃に「三体問題」は聞いたことがあると思います。惑星レベルの二つの巨大な物体が万有引力で力を及ぼし合うとき、数式で簡単にその物体が次の瞬間にどう動くか予想ができます（解析的に予測できるという意味）。二体問題であれば、普通に大学入試の物理に出題される程度の難易度です。しかし、多体問題、惑星レベルの三つ以上の巨大な物体がたがいにどう影響を及ぼし合うか、数式で一発で表現することができません。三つに増えるだけでいきなり複雑になり、単純に数式を使って解析的予測ができなくなります。作者はこの三体問題から「三体」という名前をタイトルに使っています。なお、「三体問題は解けない」などと誤った理解をする人が見受けられますが、そんなことにはなりません。あくまで連立方程式を解いて、何時何分に３つの物体がどの位置にあるというような、スパッと気持ちよく解を出すことができないというだけで、地道に解を見つけることはできます。有名な解はラグランジュ点といわれる安定ポイントですね。ラグランジュ点の計算は近似などを用いて、極力計算を簡単になるように誘導してから方程式を解くのですが、それでも面倒な計算をひたすら続けなくてはなりません。数学好きな人でも楽しいと思わない計算です（普通はコンピュータを使います）。

ドラマでは「三体人」は未知の高度文明を持ったエイリアンのことを指します。三体はつまるところ未確認生命体です。三体は地球から４光年先にある惑星（プロキシマ・ケンタウリのあたり）に住んでおり、そこでは太陽が３つあります。プロキシマ・ケンタウリには本当に二つの太陽と、一つの赤色矮星（長寿命の太陽）が三連になっているとされており、先ほどの三体問題でも説明したように、太陽が３つあると、その３つが三体の母星に与える影響が単純予測できません。正確には予測できないというより、予測するにはシミュレーションなどの派手な分析をする必要があります。そのため、農業などで必要な暦を作ることができません。この部分はドラマではVRゲームを通じて、三体人の世界観がどのようなものか表現されています。正確な暦をつくること、そして文明をつなげることがゲームの目的です。３つの太陽がある惑星系では、太陽と母星の距離により、朝が来て夜が来るというような単純な生活環境にはならず、日が昇って沈む前に、もう一つの太陽が昇ってずっと夜にはならないとか、太陽が三つ同時に上って文明を焼き尽くすほどの灼熱地獄が続くかと思えば、母星が３つの太陽から離れすぎてすさまじい氷河期が延々と続くなど、次にどうなるかが予測不可能な困難極める生活環境です。過酷な環境で生き残った種族は生き残りのための判断が素早く冷酷にできるという特性があります。地球人とは共存できないと判断すれば、即、地球人を敵と認定し、敵をせん滅する行動に素早く移る（先制攻撃）という性質（本能が磨かれる）があるということになります。

三体人は地球人とは違い、常に思考と行動（言葉）が一致しているという特徴があります。行動や言葉から、三体人の考えていることが完璧に理解できるということです。そのため、三体人同士ではテレパシー的な言葉を介さない通信をするだけで完全意思疎通ができます。思考と行動が一致している、わかりやすく言えば「嘘をつく」能力が無いのが三体人です。地球人（人間）の場合は、空腹になっても「まだお腹減っていないです」と言葉では否定することがあります。こういった人間の行為が三体人には理解できず、人類は信用ならない共生できないということになります。Netflix版では、「赤ずきんちゃん」の物語を三体人が理解できないというシーンが出てきます。寓話の中の狼が赤ずきんちゃんのおばあさんに化けてだます場面が理解できないという場面です。人をだまして自分の目的を達成するという行動が。三体人には想像できないわけですね。この人間の嘘をつくという性質に三体人はビビリまくります。

三体人はヤバい奴らなのか？

三体人を映画『プレデター』みたいなエイリアンのようにとらえるとミスリードします。三体の実態はクマムシ的なエイリアンで本体は雑魚い可能性が高いのですが、使うテクノロジーがすごすぎるので、つまり、物理学の基礎研究を極めつくしているので、人類は三体人にかなわないというのが物語の設定です。テクノロジーの凄さはドラえもんみたいな技術的に皆目見当がつかないものではなくて、人類が頑張ればその程度は400年で達成できそうと思える感じになっているのがポイントです。

とにかく、三体人はヤバいというより感情がなく生存本能に特化した知的生命体という感じです。そもそも彼らの母星では３つの太陽があり、その太陽と母星の配置で氷点下から灼熱地獄まで目まぐるしく気候が変化します。そのたびに文明が滅びては、ゼロから文明を再構築して発展させてきたという歴史があるので、三体人は厳しい環境に馴染んだエイリアンとしての性質があり、そんな環境で生き延びるにはウソついている暇がないようです。つまり三体人には嘘という概念がありません。行動が常に思考を表し、それがすべてである極端なエイリアンです。三体人には文化というようなものは無さそうです。生き残るためには意思疎通が素早く正確にできる必要があります。嘘のようなものを意思疎通に混ぜて、その意志の真偽を判断するタイムラグが甘ったるいという種族のようです。だから文化のような味わう時間が必要なものは無駄という概念で切り捨てられます。

Netflix版のシーズン１では三体人の姿の描写は無いですが、テンセント版ではVRゲームの中で、ゲームの作者（多分地球人）が想像した三体人が描写されています。なんか背の高いペラペラした感じのエイリアンみたいな描写になっていました。三体人は過酷な環境の中で文明を発達させた知的生命体で、冷酷で判断が速いです。いずれにせよ地球人にとっては脅威になります。

人類の行動はソフォン（智子）でバレバレ

小説で読んだ方はソフォンは漢字の智子と書かされているので、ずっとトモコと読んでしまったままのミスリード期間が少しあったかもしれません。トモコは三体人の仮想空間上のアンドロイド的なキャラクターだと勘違いしたまま読み進めても、話がそれなりに通じてしまうので危ない部分です。ソフォンは漢字で智子と書き、陽子や電子とかの類と同類の粒子で、三体人が作った知恵のある粒子という意味です。

三体人はソフォン（智子）というAIバリバリの原子より小さい陽子サイズのスーパーコンピューターを４台製造します。一つの陽子を次元展開して惑星の空を覆うサイズの膜に巨大化させて、その膜に飛行船からレーザーを使って地球で言う半導体のパターン（エッチング）を書き込んでスパコンにします。それを次元をもどして（ふたたび折りたたんで）陽子サイズに戻します。次元の折り畳みの過程でスパコンの機能は失われないという前提です。その陽子サイズのスパコンを２つずつペアにして、量子力学で言う重ね合わせ状態、量子もつれ（エンタングルメント）の状態にします。ペアの片方が送信機ならもう片方は必然的に受信機になります。つまり、二組の送受信機の組み合わせにするというシステムにするわけです。電波や光ファイバーで通信したとしても、通信速度は光速を超えることはできず、４光年先と通信するとして送信と受信で合計８年かかるわけですが、量子の重ね合わせ状態を情報のやり取りに使うと光速を超えて瞬間移動のように通信できる（リアルタイム通信）というSF的構築です。この技術はもちろん、いまだ地球上では獲得できていません。理論上も成立するのか疑義がある部分ではあります。

ソフォンはスーパーコンピューターですので、体育館なみの大きさ（テンセント版の実写では惑星の空をまるごと覆うくらいの大きさの基盤に回路が描かれている）がありそうですが、三体人はそれを陽子の大きさレベルに縮小しました。地球を覆うほどの幕状のスーパーコンピューターが機能を保ったまま、陽子一粒の大きさに凝縮されるということです。バカげていると思いがちですが。超ひも理論（現在物理学でも未完成）によるとあらゆる物質は点（粒々）ではなくて紐で構成されていて、その紐（次元）が折りたたまれているという、難解な理論物理学の理論があります。素粒子レベルの大きさのものにも次元が折りたためられていて、次元を展開すると惑星を覆うくらいの大きさになり、たたむと陽子ぐらいのサイズになるらしい。その理論をネタにしたのだと思うのですが、仮にスパコンを惑星サイズで作り込んでも、スパコンの機能を保ったまま次元を折りたたむことにより陽子サイズにまで圧縮できるらしく、ソフォンは陽子サイズのスーパーコンピューター、しかも量子コンピューターです。多分ですが電気で動くものではなく、ニュートリノとか他の素粒子をエネルギーにして永遠に動くってことだと思います（Netflix版では一つの陽子に膨大なエネルギーを詰め込んだとか説明されていたので意外と電池駆動みたいなものなのかも）。物理的な移動をどうコントロールするかなど、いくらでも突っ込める箇所かもしれませんが、そのまま受け入れましょう。

三体人はその陽子サイズのスパコンを二体、地球に送り込みAI駆動で地球を監視しています。地球を透明な膜で覆い（その膜は一つの陽子を次元展開して巨大化させたもの）、地球上のどこでも監視できるらしい。ゼロ次元状態のソフォンは陽子サイズですので質量は限りなくゼロで、ほぼ光速で移動できます。0.1秒ほどあれば地球上のどこにでも移動できますので、地球上のあらゆるものを監視できるという理屈ですね。三体人の母星から四光年先の地球に送り込むときは、陽子の質量は限りなくゼロに近いということから、ほぼ光速で四年ほどで送り込めます。気になるのは、ソフォンがスパコン的な動作をするときは次元を展開して高次の状態になる必要があると思うので、スパコンの能力を使うときは、多分バカでかいスパコンの図体にならないといけないと思うのですけど、あまり詳しく説明されていません。そこは目をつむって、とにかく三体人はソフォンで地球人を好きなように監視しているというわけです。

地球に送り込まれたソフォンがまずやったことは、地球所の粒子加速実験所（素粒子実験場）でターゲットの粒子に成り代わって、実験データをバラバラにするという悪さです。ただでさえ思った結果にならない素粒子実験で毎回デタラメなデータが並ぶということで、物理学者は自分の実験に意味がないと自暴自棄になり自殺し始めます。デタラメなデータが出たなら、粒子加速器の故障や機器の傷みや精度不足を疑い始めるのが筋であるようにも思いますが、真面目な科学者はそう思わないという前提なのですね。

ソフォンは小説の読者の多くが好きな兵器だと思うのですが、常識的には陽子サイズのスパコンを製造することができたとしても、その消費電力、というか電力はどこから賄うのかという疑問は拭い去れません。原爆ぐらいのエネルギーを数時間おきに提供しないとまともに動作しないように思えるのですが、次元展開とか別の解決策を講じているんでしょうね。複雑すぎると、故障の時がまた気になり始めますね。SFファンはこの点あたりも掘り下げると楽しめますよ。

ETO（地球三体協会）とは？

ETO（Earth-Trisolaris-Organization）とは地球外生命体の三体人を地球にどうかかわらせるかを考えるグループです。実態は三体人を主とあがめる宗教団体化しています。内部には三つの政党みたいな派閥があって、生存派と救済派と降臨派がそれにあたる。生存派は三体人に関わらず、地球人が（自分だけが）生き延びさえすればよいという考え方。救済派は三体人の母星で文明を192回ほど滅ぼした３つの太陽の運行の暦を作るのを学術的に手伝い、三体人が自分の星でずっと住みついていてほしい、地球には来ないでという考え方。降臨派は地球上の人類は腐りきっていて、自分で改善などできないから三体人に地球を征服してもらって、三体人の高度な文明に置き換えてほしいという考え方。どいつもこいつもヤバイ連中ですね。三体人は陽子を操ったりチョロくできる連中なので、その道徳も人類より優れているはずという前提があります。

もちろん降臨派がメインにならないとストーリーが進まないのですが、救済派の涙ぐましい三体問題を解析的に解こうとする努力も好きなところです。結局、解析的には三体問題に解はないのですが、初めて問題を知ると、なんか解けそうに思ってしまうんですよね。最終的には降臨派（要するに売地球奴）が大勢を占めることになります。

ETOの総帥は葉文潔（イエ・ウェンジエ）で資金提供者は富豪の跡取マイク・エヴァンズです。

「審判の日」号で何がわかる？ 古箏（こそう）作戦 

マイク・エヴァンズが建造した、三体人との交信を図るためのパラボラアンテナ付きの巨大船ジャッジメント・デイ、審判の日号には、三体人との交信記録から、その侵略方法、新テクノロジーなどのデータが隠されてていると予想されます。ジャッジメント・デイの搭乗員は主にETO（地球三体協会）で占められています。作戦指令センターでは三体人との戦争に備えるため、常偉思（チャン・ウェイスー）少将（テンセント版）がその船に保管されているデータを奪うことを提案します。（Netflix版ではトマス・ウェイドが強奪を指揮します）。両社ともこのシーンは熱を入れた様子がうかがえます。

船舶に関しては、爆撃や神経ガスで制圧することや球電兵器、小型中性子爆弾を使用することも提案されますが、それらは人命を奪うまでに数分以上あるため、その間を利用して、三体人との交信データを爆破したり消去されたりすれば元もこうもありません。そのため、ナノワイヤー（目に見えないほど薄くて強靭な線）で目的の船舶をスライスしてしまう計画に落ち着きます。ナノワイヤーで切るとエッジが整うので、たとえハードディスクやSSDをカットしても、問題なく繋げて元に戻せる、データも破壊されないという理屈です。現実のナノワイヤーだとHDDをそれでカットすれば、さすがにデータは戻りません。カット面に少しでも埃などが付着しただけでもアウトです。本作でのナノワイヤーは船内の搭乗員までズタズタにカットされてしまう設定です。バイオハザードのレーザーカットみたいなヤバイやつですね。

ナノワイヤーでカットするのは船舶丸ごとなので、繰り返しますが船内の搭乗員までカットされます。普通に考えて寄生獣なみにエグイ描写になるので、いちおうシーンの言い訳みたいなものが必要ですが、テンセント版は乗組員は猟奇殺人を行ってきた犯罪者で凶悪犯連中という設定にして、惨殺されても文句が出にくい保険をかけています。Netflix版は、女子供もスライスカットされるので、そこの残虐性の描写は遠慮ありません。文化大革命や天安門大虐殺事件と比べたら、特に大したことないだろといいたいのかいう皮肉を感じます。

尚、作戦名になっている箏（こと・そう）は日本や中国にある弦楽器です。ほぼ日本の琴を思い浮かべると同じものです。箏は琴と違って本体の上に柱という音の高さを決める可動式ブリッジがあります。本作戦のネーミングとしてはピッタリ合っていますね。

フェルミのパラドックス

フェルミのパラドクスについても知識を入れておきましょう。イタリア出身の物理学者エンリコ・フェルミが同僚と昼飯している時に軽い気持ちで「彼らはどこにいるんだ？」と同僚に問いかけたことに発する矛盾論がフェルミのパラドクスとして知られています。彼らとは地球外生命体、つまり宇宙人のことを示しており人類と同じ程度のコミュニケーション力があることが前提になる宇宙人のことです。猿やオランウータン程度では役不足です。

現在では地球人と同レベルの知的生命体は単純計算で宇宙に2,000兆個ほど存在する可能性があり、これだけの知的生命体の数があるのに人類がコンタクトした例がないことが矛盾しているという意味を含みます。つまり、すでに気づかないうちにコンタクトしているか、宇宙で知的生命体が地球人類ただ一つという極論から、宇宙人はまだ地球にやってきていないだけ、宇宙人とは霊魂のことであるなどの緩い考察まで無数に解釈がある。とにかく考え始めると一生考えてられるほど、知的好奇心をくすぐるテーマです。新しい主張・考察が誕生しやすいのもフェルミのパラドクスの特徴です。本作『三体』では黒暗森林理論という作者の考察になっていて、ブラックホール蒸発の量子力学的説明に成功したスティーブン・ホーキング博士とほぼほぼ同じ解釈であることも興味深いです。

暗黒森林理論（黒暗森林論）

オリジナルの黒暗森林という表現は味がある表現です。日本語的には暗黒森林でもいいですね。フェルミのパラドクスに答える形で、暗黒森林理論は宇宙における文明の生存戦略を例えたもので、なぜ人類が宇宙に無数に存在すると推測される知的生命体・宇宙人とコンタクトできないかといえば、宇宙の物質総量は有限であり、文明は生存こそが最優先欲求であり、もしそのコンタクト（通信）を物質的に枯渇してしまった他の知的生命体にかぎつけられたら、その知的生命体は生存のための物質の侵略者となり地球を侵略し人類を滅ぼしに来る。だから皆「息をひそめて黙っている」というのが暗黒森林理論です。息をひそめることが宇宙での生存競争の理（宇宙社会学）に最もかなっているという考えです（高度な通信技術を持っている生命体に、自文明を嗅ぎつけられたら物質だけ奪われて文明は滅ぼされてしまうという考え方）。だから、知的生命体こそ他の知的生命体とコンタクトしないのだという考え方です。宇宙全体を暗黒森林と見立て、その森林の中には正体不明のハンターが獲物を狙っている。敵か味方かわからない相手に真っ暗な森で出会ったら、まずは敵と認定して殲滅（先制攻撃）するのが自分の生存策略としては最善であるという理論です。謀略・策略が十八番の中国文化らしいといえばそうですが、現実にもあっている気がします。しかし、これには敵にはこちらの先制攻撃がバレないことが前提です。ばれたら普通に戦闘になります。つまり中国が得意のサイレント・インベージョンこそが前提だということです。

この理論によると、人類が同等の知的生命体に出会わないのは、エイリアンがわれわれとの宇宙戦争を避けるためだとも受け取ることができ、怖い感じもしますね。なお、宇宙人はいるけど、地球人のような文化までは持っているかは不明なので、異星文明とのコンタクトは中に蛇が潜んでいる靴を履こうとする場面と大差ないと考える科学者も多くあります。人間は靴を履くことが多いですが、動物は靴など不要ですからね。靴というものが理解できないわけです。靴の中に足を入れたとたん侵略攻撃されたと捉えられるわけです。人間が普通に生活しているだけで宇宙人には脅威であるという考え方ですね。だからコンタクトは難しい（認識し辛い）と考えられるわけですね。

三体II　黒暗森林　上

三体II　黒暗森林　下

カルダシェフ・スケール

旧ソ連の天文学者ニコライ・カルダシェフが考案した、宇宙文明の発展度を示す三段階の指標（ものさし）です。本作品では通信手段のレベルとして、どのエネルギーを使うかで当てはめて考えると次のような感じになります。本作品を理解するときに、カルダシェフ・スケールでレベル１以上がないと、そもそもエイリアンとの意味のある通信ができないと示唆されています。単純化してまとめると、地球上のラジオ放送みたいな出力の弱い通信がエイリアンに届くわけがないから、まともに数光年先にも届きそうな通信をSFしないとストーリーが嘘っぽく見えるということです。

レベル１は、惑星文明で、地球上の利用用可能なすべてのエネルギーを使用および制御できるレベル。地球以外の星を開拓しようとするレベルです。
レベル２は、恒星文明、太陽系の規模でエネルギーを使用および制御できるレベル。数千年規模で移動したりエネルギーを蓄えたりするレベルです。
レベル３は、銀河文明、銀河全体の規模でエネルギーを制御できる（自分の所属する銀河に限る）レベルです。

この弁類だと人類はレベル１にも達しておらず、ちょっと昔（今）まで石油利権を奪い合ったり、海洋利権を奪い合っているレベルで、地熱や潮汐エネルギーすらまだまだ有効利用できていないので、百歩譲ってもレベル１でもまだ入門者レベルになります。レベル２は、人類も太陽光程度は利用していますが、金星や木星のエネルギーはまだどう有効利用するかわからないレベルです。レベル３は銀河そのもがまだよくわからず到達までの道のりすら見えません。ダークエネルギーの一部でも明らかになれば、もう少し想像が膨らみますね。現状では人類はただ銀河を眺めて、銀河の光をフィルム写真に感光させる程度にしか使えていないと思います。いずれにせよ、レベル１でもクリアすれば、世界からエネルギー問題はなくなりますね。本作品では、葉文潔（イエ・ウェンジエ）が三体と通信するとき、電波の出力が弱すぎるので太陽を増幅装置として使う方法が用いられます。これでほぼレベル２の通信ができるので、４光年先の惑星で電波をキャッチされる可能性が高くなるという意味あいです。

蛇足ですが、想像がつかないのであまり使われませんが、レベル４というのも分類されていて、自分の所属していない銀河のエネルギーまで利用できる文明がそれにあたります。カルダシェフ・スケールで考えるとレベル３の知的文明はまだ銀河に存在しないので、地球人がエイリアンに遭遇できないのは当然であると説明されます。地球文明は現在レベル0.75らしいです。

Bu Yao Hui Da 不要回答

若き頃の葉文潔（イエ・ウェンジエ）が三体人から初めて受け取ったメッセージ「Bu Yao Hui Da （不要回答）」です。文字がいきなり送られたわけではなくて、宇宙から地球に届いた電波、しかも狙いを定めた周波数帯でコンピューター解析でメッセージ的意味を持ちそうな信号をふるいにかけ翻訳機にかけたモノらしい。この翻訳機が出した三体人からのメッセージは、翻訳機の文字通り「応答するな」、「Bu（不） Yao（要） Hui（回） Da（答）」という意味でした。

ドラマではこの後に三体人がメッセージの意味が説明していて「我々がこのメッセージを受け取った方向には数千の星がある、このままだとどこの星から送信されたかは特定できない。でも応答したら、我々は送信元を特定できて、送信してきた星を侵略することができる。だから、このメッセージに応答するな」という親切なアドバイスでした。葉文潔（イエ・ウェンジエ）は自分の父を同志が撲殺するという人類の愚かさに辟易していたため、「もし、あなた方がこの星を征服するのなら、私が手を貸します」と愚かな応答をしてしまいます。

マイク・エヴァンズ

多国籍石油企業のCEOの父をもつ欧米系環境活動家。今風に言うとグリーンピースの活動家みたいなものです。種の共産主義とか、多分中共でも受け入れられない独自の信条がある。葉文潔（イエ・ウェンジエ）から未知（三体）とのコンタクトに成功したことを明かされ、父から相続した全財産で電波望遠鏡を載せた船舶を建造し、三体人とのコンタクトを続ける。ETOでは降臨派に属する。

NETFLIX版では壮年期の葉文潔（イエ・ウェンジエ）とマイク・エヴァンズは恋仲の様ですが、テンセント版ではその描写はありません。

死神永生（ししんえいせい）

小説では死神永生は完結編、三部作の最終巻になります。暗黒森林の巻で面壁計画や階梯計画といった人類側の対抗作戦が進行していて、これが展開されるのが死神永生です。死神をしにがみと読ませずししんと読ませているのがポイントです。

三体III　死神永生　上

三体III　死神永生　下

面壁計画（ウォールフェイサー・プロジェクト）

ソフォン（智子）の完璧な人類監視をくぐり抜けるため、地球側は「面壁（めんぺき）者」を考案する。面壁者とは一言で言ってしまうと、三体が侵略攻撃を始める（地球に到達するまで）まで嘘をつき続けてソフォンをかく乱させる役割を担う者。ソフォンは人の心は読めないので、ソフォンの判断を誤らせるためだけに膨大な特権と権限が与えられる。おそらく007並にやりたい放題できる特権を持っている。

国連は計画をすべて自分の頭のなかで練りあげる役を４人選び、彼らに権限を委ねる。面壁者同士は独立で、相談などはなく別々に計画を練り上げて実行する。

面壁者の行動は公私混同になりがちで、実際の面壁計画の一部という保証は全くないが、ソフォンの裏をかくためのデタラメをしているという可能性はある。ソフォンにも味方の誰にも面壁者の本心はわからないのが、この計画の怖いところ。面壁計画の連続性を保証するため、面壁者は人工睡眠によって時を超え、400年後の三体人との決戦に立ちあうことになる。

Netflix版では、面壁者という言葉は東洋の仏教の瞑想修行者から引っ張ってきたとありますが、面壁者は少林寺で僧が狭い洞に入り壁に向かってひたすら座禅する、僧の影が石の壁に焼き付くほど、僧が石像と間違われるほどひたすら壁に向かって修行する者という意味で、瞑想とはまた違います。面壁は主に達磨大師の９年の座禅のことを意味します。

階梯計画（ラダー・プロジェクト）

三体が地球に侵攻している最中にその艦隊に、生身の人間をスパイとして送り込む計画。そもそも光速の１割の速度で人を送ったとしても４光年先に到達するには、理論上は40年、実際は加速時間などがあるので400年ほどになる。ナノ繊維や核爆弾で加速して光速の１％ほどの速度を出す計画を立てるが、その速度を達成するためには、そのロケットに載せられる重量は２キロ以内という制限がつく。やむにやまれず、死にかけの物理学に精通した賢い人材を安楽死させ、その脳だけを送ることになる。三体人には嘘をつく能力のある地球人の脳は貴重なサンプルとなるはずだから、必ず再生して復活させるはずだと見越している。再生された脳は三体人のテクノロジーを分析し、地球側にその情報をスパイとして伝えてくれるというもくろみ。

小ネタと裏話

『三体』は中国でまずマイナーヒットし、その英訳版が米国をはじめ世界中でヒットしたSF小説なのですが、作品の面白さが評価され、作品の改変権が注目されました。一般に改変権といえば、映画化権、翻訳権などを思い浮かべますが、『三体』についてはキャストまで改変する権利が売買されました。Nefflix版では主人公がオックスフォード・ファイブに改変され、オリジナルの中国的な地味な学者の雰囲気は消え去っています。その代わりに、ヨーロッパの知識階級の学生らしい恋愛もストーリーの中に組み込まれました。

オリジナル版（早川の翻訳版）の出来が良いので、あまり触らないでほしいと思いがちですが、Netflix版も面白いです。Netflix版では葉文潔（イエ・ウェンジエ）がなぜ地球を得体のしれないエイリアンに侵略させようとする決意に至ったのかという点を、文化大革命という人類の負の歴史を強調して描くことにより、あり得そうな感じを表現しています。テンセント版のドラマでは、文化大革命の部分はシンプルにさらっと脳裏によぎらないレベルで流されています。いずれにせよ、一人の物理学者の行為が全人類を危機に陥れるという流れはあり得そうで怖いですね。

今後、現実科学世界であり得そうな、人類をヤバくしかねない科学者がやっちまったミスを妄想すると、核融合反応、小型ブラックフォール生成などですかね。核融合は簡単にはできませんが、成功してしまうとほぼほぼ無尽蔵なエネルギーを獲得することになるので、一番先に技術を獲得した者が地球を支配できそうです。イーロン・マスクの資産以上の価値を生み出すことになりますね。小型ブラックホールがたまたま実験室で生成できてしまったら、今まで知らなかった空間が開けたり、都市丸ごとが暗黒の闇に飲み込まれるのかもしれません。ここらあたりは、想像ではいくらでも暗い方向に持っていけますが、本当のところはやってみないとどうなるのか皆目見当がつきませんね。

小説に挫折した人はオーディオブックという手もある

『三体』は小説版は完結しているのですが、いかんせんドストエフスキーより長くて、一般人が読破するにはそれなりに時間の犠牲が伴います。それを実感した方は、Audibleのようなオーディオブックで楽しんでください。自分の脳内で映像化した方が、高齢になってもボケませんので、強くお勧めします。

三体（Amazon Prime テンセント版）

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少し前までタイで大ヒットしていた映画『おばあちゃんと僕の約束 / หลานม่า（ラーンマ－）』です。タイの映画は、アクション系は楽しい反面、人物描写がボロくて内容に没入できないものも多いのですが、この映画は違います。タイの中華系（世代を遡ると中国にルーツを持つ人たち）家族に存在しがちな実話に着想を得た物語です。残念ながら現在まで日本国内では劇場公開されておらず、今のところNetflixで視るしかなさそうです。現在『おばあちゃんと僕の約束 』という邦題で公開されています。ベタなハートウォーミングなストーリーではないのが、この映画のいいところですが、死と金（カネ）というテーマも含んでいるところがアレですね。

Netflixでのタイトルは『おばあちゃんが死ぬ前に大金持ちになる方法 / How To Make Millions Before Grandma Dies』です。英文タイトルを見るとハウツー関係のドラマかなと想像しがちですが、中身は孫息子と祖母のお話しで、感動系のドラマです。タイでは現代人が忘れてしまったタイ人の本来の感性を揺さぶる作品として大ヒットしました。もともとのタイトルは『中国系タイ一家 / The Chinese Family』みたいな感じでした。ただ、こんなタイトルだと客層を限定してしまうと考えたのか、かなり緩いタイトルに変わっています。

タイトルから想像できるかもですが、タイの中華系の家族の映画です。タイにはタイ族やイスラム教徒系家族などもいますが、そちらの家族とはまた違う世界なので、タイ社会全体を描写したものと誤解しないように注意してください。感覚としては今回はほぼ日本の家族と同じです。ただタイの人の物語ですので緩さがあります。日本より緩い感じがして、かえって感動系の映画として深みを増しています。なお、タイ語の หลานม่า （ランマー）はおばあちゃんの孫という意味です。

案の定、スロースタートで観客を引き込み、最後に感動させるという流れになります。でも、最後もスローで感動させるのがタイ映画の緩さの味わいです。

日本版のリメイクなどがあってもよさそうな作品ですが、現在は Netflixで視聴することができます。

あらすじ

ストーリーを理解するために人物相関図を参考にします。基本は身内のお話です。外部的要因はほとんどなく物語は進行します。エムが主役ですが、エムの母のチゥ（チュー）に着目して鑑賞すると味わえます。

物語はゲーム実況中継者になって生きていくと大学を中退し金もなく母親と住んでいるエムを主人公として、エムを通じて描かれます。エムは家族全体を見守るおばあちゃん（祖母）のメンジュと一緒に暮らすために実家に帰ってきます。祖母の最期を看取るための孫が世話するように見えつつも、実はエムには下心があります。エムは少し前にムイ(エムのいとこの女の子)が祖父から1000万バーツ（約4500万円）相当の大きな家を相続したと聞いたばかりでした。ムイは祖父を介護しただけで一夜にして大金を譲られたのです。そう、お金のないエムは、ムイのように介護して財産を相続してお金持ちになろうとたくらみます。おばあちゃんから遺産を分けてもらうため、信頼されようとあらゆる手を尽くすために、おばあちゃんと暮らすことにします。つまり、おばあちゃんの一番大きな財産を相続したいと悪だくみしているのがエムです。

エムは邪な下心があるのですが、最近の三面記事にのるような悪ではありません。おばあちゃんは金持ちなのかと思いきや、預金などはなく、持っているのは自宅の不動産だけです。自宅は値上がりして財産価値はあるのですが、高齢のおばあちゃんにとっては住み慣れた場所で、売るとか引っ越すとかはありえない選択です。エムとしては、おばあちゃんの死後に不動産の一部でも、あくまでも分け前が少しでももらえればいいという程度で、何億、何千万もの金を奪おうなんて思っていないようです。でも、あわよくばと思っている節はあります。

おばあちゃんの長男キアンは株式で大儲けしている裕福層です。キアンの嫁のピンも含めてお金にはシビアな感じで、どこにでもいる長男の嫁という感じです。ヤバイ息子はソイで、働きもせず借金だけ作るという、これもタイでよくいるタイプの人です。借金の理由も、ほぼほぼギャンブルで、女に貢ぐとかの話ではない点もよくあるタイプです。

エムはおばあちゃんにとりいって遺産を自分に残してもらおうという狙いがありましたが、おばあちゃんと過ごすうちに、遺産のことなどどうでもよくなってきます。おばあちゃんは、自分が死んだら広大な敷地に埋葬されることを、生涯の夢というか目的にしている節があります。その埋葬地は、畳一枚小程度の場所で高級レクサスほどの価格がします。この意味が、映画の序盤ではこの意味を理解していないのですが、後半ではそれなりに明かされます。中国系タイ人には意味のあることなんでしょうが、日本人的には少し解せないところでもあります。

ムイはエムにおばあちゃんの遺産をもらうために、どうやっておばあちゃんからポイントを稼ぐかを伝授します。初めは、そんな感じかなと実践していたエムですが、次第にどうでもよくなってきます。

みどころ

主人公エムの心情変化は味わい深いが、それより深いのはエムの母親のチゥの心情です。一心に自分の母を思い、仕事では無茶ぶりシフトまで決めてしまい、寝ずに看病、治療に付き合うという姿勢は涙さそいます。チゥが登場する場面は普通に描かれているが、ここがこの映画のキモだと思います。母と娘の愛を描いた作品として観るののも、この映画のもう一つの奥深い味わいになります。

エムのいとこのムイは、本映画の本質を語るような役で、タイの女性によくいるしたたかなタイプです。タイは微笑みの国でタイ人はやさしい印象を持ちますが、別に普通の日本人の発想と大きく変わりません。ムイはおじいちゃんをたっぷり看病したから、おじいちゃんからほぼ全財産を受け継いだという、後妻業のバリエーションをしたたかにこなす印象です。でも、悪女感は強くありません。タイの女性は計算高いところもあるので（そういう人が多めに感じる）、この程度は常識レベルなのかもしれません。

ここを味わえ！

おばあちゃんが亡くなって、たっぷり看病したエムの母のチゥには何の遺産ももらえませんでした。チゥは自分の母に少しでも生きていてほしかったので、看病したことに見返りなど求めない、必要もないという女性ですが、チゥ兄や弟は遺産目当てで母、ミンジュに寄って来るというヤベェ野郎たちです。

皆そうだから、エムは自分の母も下心あったんだろうなと思い、「お母さんは何をもらったの？何を期待してたの」と問いかけます。

チゥは答えます。「もらうより、与える側になりたい」

その通りです。もらってばかりの野郎はダメ野郎です。人間は与えてナンボです。（自分のものを）与える側にならないといけないのに、成功した兄や、借金まみれの弟はもらうことしか考えていません。もらえて当然と思っているわけです。でも、一番、母思いのチゥは何も貰わず、ひたすら与えようとしていたんですね。素晴らしい人です。

なお、チゥのこの発言は、タイでは仏教の当然のいましめとして広く受けとめられているもので、標準的タイ人のメンタルそのものです。多くの現代日本人が忘れてしまっていたことを思い出させてくれるセリフですね。というか、西洋人でも最近こういうことを語る人が増えてきています。

より良く味わうための前知識

おばあちゃんはなぜ自分のために立派なお墓が欲しいのか？

死者を埋葬するお墓を、自分の両親はすでに普通のお墓に埋葬されているのに、今回は自分が入るお墓を新しく購入したいのか、少々わかりにくいところです。少なくとも日本では、立派な墓に入りたいと、最後の最後まで思う人は少数派で、どちらかといえば誰の傍にいたいとかの希望の方が重要視されると思います。

メンジュおばあちゃんは、自分が立派な墓に入ることで自分の子供以降が反映するという、中華的な信心をお持ちで、最後までこれにこだわります。

お祖母ちゃんの財産はどうなった？

おばあちゃんは、会社を設立して儲けたわけでもなく、小さなお粥屋さんを細々と続けてお金を作ってきた人です。日本で言えば、たこ焼き屋さんみたていな感じです。財産といっても大したものはありませんが、若い時に購入した不動産が値上がりしているので、この不動産が一番の財産です。この不動産が、誰のものになるかがが映画のポイントでしたが、この不動産は次男のソイのものになります。おばあちゃんが長男ではなく、次男に権利証を渡したのです（物理的に手渡したのはエムの母のチゥです）。長男のキアンはこのことに激怒しますが、次男のソイは不動産を現金化してギャンブルなどで作った自分の借金を返します。娘のチゥには何も残りません。

なぜ、おばあちゃんは長男でなく次男に不動産を渡したかといえば、親心で次男のソイが借金を抱えていることを知っていたからです。それもソイがおばあちゃんの家から、現金をくすねているところを監視カメラでとらえられていて、おばあちゃんはその映像を見たただけてソイの現状が厳しいことを無言で理解したのです。だからお金になる所有物はソイに渡したわけですね。ソイは今はクズですが、そのうち化けてくれると信じているのがうかがえます。

次男坊のソイは本当にクズなのか？

ギャンブルで借金を作り、親の金を盗んで生き延びる姿はクズとして申し分ないソイですが、タイではこういう人はよくいます（日本にも普通にいます）。かわいいもんです。本作ではおばあちゃんは次男坊のソイに唯一の高額資産、住居不動産を譲ります。でも、実質おばあちゃんをを最後まで世話したエムと母親のチウには何も残らず、さすがに良心の呵責があるのか、ソイは不動産売却して借金を返済した後の残額はエムに渡そうとします（でもエムは受け取りを拒否する）。自分がもらったものだから、残額も自分のものだと考えそうなものですが、ソイの行動から根っからのクズではないとみてとれます。

もう少しクズレベルが進行すると、適当な尻軽い女に貢がせるというドクズ路線を走りだすのですが、ソイは自分でまだ何とか借金を世処理しようとしているだけ軽症です。それでも自分の母親のお金を盗み出すレベルの症状は出ているので、仏教的にはこれでも十分堕落していますけどね。

現実には、こういうタイプの人、タイには特に若い人でよくいますよ。でも憎めないタイプです。ギャンブルが好きで、しかも賭け事に弱いってのが典型的なタイプです。クズでもギャンブルに強かったら、そんなに責められないのです。でも、そのクズっぷりが憎めないのです。

キャスト

プッティポン・アッサラッタナクン エム役

タイではビルキンという愛称で知られる、歌手もやる俳優です。サッカー好きで、タイのお金持ちの学校を卒業していることからして、エリートボンボンって感じでしょうか。

ウシャ・シームクム メンジュおばあさん役

タイ映画界ではほぼ無名の女優でしたが、本作のキャスティングのために行われたオーディションで初主演の本役を得ています。通称テゥ。本当に無名だったんですかね。上手すぎる演技力だと思います。

サリンラット・トーマス チウ役 (エムの母親)

本作品のキモといっていい、主人公の母親役を演じるのは、サリンラット・トーマスです。通称、ジェール。英国在住です。

女優業もやっていますが、本業はドラマセラピストになっています。つまり演劇を用いるセラピーをやる人ですね。悩みを抱えている人が、仮面ライダーやトランプ大統領、シェーシェィ茂木幹事長のような他人になりきって演じることで、他者の視点を理解し、物事を見つめなおすことを行うセラピーです。英国で修士号も取得したセラピストで英国でセラピスト登録もされてるそうですから、マジで本業ですね。本作品では演技が良すぎるので、女優としてもっと露出してほしいです。もちろんインテリ女優です。

本作ではエムの母親役を熱演しているので想像しがたいかもしれませんが、普通に恋愛もののヒロインも演じる才色兼備です。

本作では、プールでエムがおばあちゃんに「お母さんは夜勤に変えたよ」とばらされるときの表情が、さすがと思わせるシーンがありました。若き日のジョディー・フォスターレベルの演技ですね。

トンタワン・タンティウェーチャクン ムイ役

トンタワンは現在、チュラロンコン大学歯学部（タイの最高学府っぽい）に在学しているという、カシコイ女優さんです。通称トゥ。本作では悪女役って感じが強いですね。タイでは人気の女優・モデルで本作でも、現地では主演扱いです。本作では、エムのいとこの役として登場します。

冒頭のシーンで、エムがのぞき込んでしまう、腰とお尻周りのカットがあったりと、エロい誘惑系で登場するのかなと思いきや、メンター役っぽい扱いです。タイ女性のしたたかさをさらっと演じているので、恐ろしい感じも受けます。

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ちょっと昔に話題になった不動産詐欺をテーマにした話題作

Netflix独占配信の『地面師たち』が今回のネタです。シーズン１で７話まであります。全部見ると６時間以上になると思いますが、１話の終わりぐらいしか食事休憩できる間がありません。多くの方は２話から最後まではぶっ通しで視てしまうんではないでしょうか。私は１話からぶっ通しで視てしまいました。エンタメ的な要素もしっかり含まれているで、くそまじめ風映画とは一味違います。真夜中に見始めると翌日の生活リズムが崩れるので、平日なら夕飯前に、夜中なら翌日が休日の日に見始めるのがおススメです。

実際の積水ハウスの内輪もめと詐欺被害事件を参考に、架空の不動産開発会社「石洋ハウス」をベースにしたフィクションとして描かれてます。フィクションといっても事件の構造が実際の事件と同じなので、多くの視聴者は積水ハウスの詐欺被害事件のお話として認識します。積水ハウスが騙されるお話なので、積水ハウスとしては気分の悪い話です。実世界のテレビ業界の大スポンサーである積水ハウスの機嫌を損ねることが怖いテレビ局では、この話はたとえフィクションであっても、企画も放映もできません。また、薬物で逮捕された役者や、不純異性交遊をバラされた俳優をキャスティングしている点も、Netflixだからできたという感じが強いです。一話あたり制作費が１億円以上（ホントは２億円以上？）も使えるらしいので、ちょっとした映画並みですね。ちなみに俳優は一時間ほどの尺で一千万円ほどのギャラになるみたいです。

不動産取引に興味がある人には、この話は面白いと思います。当サイトの管理人も昔はちょっとした専門家でもあったので多少色濃く解説します。不動産詐欺のテクニックは1990年代1980年代の手法と大差なく、新種の詐欺テクニックが描かれているわけではありません。

harupiro

ICチップ内蔵の免許証偽造シーンなどは1980年代には見かけなかった手法ですね。印鑑偽造の方法などは当時と大差ありません。現在では3DプリンターやらPC加工の道具一式が当時の一割以下の価格で手に入りますので、むしろ政府発行の公式身分証明書の中身を何重にも証明する書類や人物が必要になってます。

本作の見どころは絶妙な配役と騙される人が落ちていく描き方がエンタメ風に上手くしているという点と、詐欺師の大ボスがサイコな凶悪で近年見る傑作の悪役に描かれている点です。出演者のキャラづくりがいい感じです。

話を楽しむためには、不動産詐欺のカモにされる石洋ハウスの青柳開発事業部部長は、視聴者側からは常に嫌われる設定で走り続ける必要があります。もし視聴者が青柳部長に感情移入して「騙されないで」とか思ってしまうと作品は暗く悲しくなりすぎて、娯楽性に欠けてしまいます。そのため青柳開発事業部部長は観客から常に「オマエ、バッカだなぁなぁ～」「ザマァ～」という印象を受け続けるよう演じなくてはなりません。同情心などもらってしまったら作品が台無しです。難しい役どころです。

そのため、視聴者に向けては青柳開発事業部部長は普通より見栄えもよく、頭もよく、収入も高く、異性に人気があって、それで傲慢で、仕事もできる人というキャラを維持し続けなくてはなりません。家庭ではいいお父さんとかは絶対無しのキャラになります。

配役キャスト

私の周囲で視聴した人が口をそろえて漏らしたのが「池田エライザ」の美貌は本作で無駄遣いだという点でした。特に池田エライザがカギとなるシーンもなく、ストーリー後半では中型バイクに乗って一人で容疑者をつけ回したりするので、地面師詐欺という泥臭い詐欺とスマートでファッションモデル的な新米刑事のコントラストが上手く決まってないのです。狙ってないとは思いますが、『TAXY NY』みたいな感じにはなってません。でも、作品としては違和感を感じない人も多いかもしれません。作品では美貌が邪魔しないようにダサ目に演出されています。まずは、地面師グループのキャスティングからです。

綾野剛（辻本拓海 役）

実家の不動産業を父親と営んでいたが、自分が持ち込んだ不動産取引が詐欺だったとわかり、そのおかげで会社が倒産し、拓海の外出中に、父は拓海の妻と息子を巻き添えに自宅に火を放ち心中を図ります。妻と息子は死亡し、父はやけどを負いつつも一命をとりとめます。綾野剛の凄いところは、シーンの要で無言の涙を流し、ホントは俺はやさしい正義な奴ってキャラを見せているところ。演出もいいけど、演技もいい。

地面師を知ろう

地面師詐欺とは不動産の所有者（登記簿の登記名義人）になりすまして、他人の土地を他人に売り飛ばして金品の授受に持ち込む詐欺師が地面師です。不動産を買う側は、役所に新規不動産所有者であるという内容が登録されることに対して、金品を支払うことになります。他人の不動産を売却すること自体は違法でも何でもない（売却当日には本物の不動産所有者から目的不動産を入手していることが前提です）のですが、他人の不動産を自分のものだと偽って所有権移転登記などを行うと、犯罪になります。

不動産は購入して手に入れるだけでは不十分で、不動産所有者として登記簿上に記録されて初めて、第三者に対してもその土地の所有者が自分であると胸を張れるようになります。つまり、第三者も認める所有者になるわけです（法律上保護される所有物になるということです）。その結果として、ビルを建てて部屋を賃貸するような収益不動産活用ができるようになります、役人が登記簿に記録することを登記と呼びますが、申請が受理されて、その登記が完了するまでに時差があります。普通は必要書類を提出して登記完了までに一週間ほど必用なことが多いです。また、詐欺師がつけ込むポイントとして登記は提出された書類がまっとうなものである限り（偽造などの偽物ではない限り）、登記官は受理して登記を実行しなければならないと法律で定められています。つまり、登記官は登記申請を受けてから、提出された書類が本物であるかどうか、所有者が登記を受けている法務局にある保管資料と同一の内容であるかどうかを確認します。例えば提出された印鑑証明書が偽造されたものであれば、所有者の実印はあらかじめ役所に登録されたものとは違ってきますので、この点で偽造がバレて、登記申請は却下されます。この時点で地面師詐欺が発覚します。発覚するまでに地面師は売買代金を隠してしまっていて高跳びしているケースも多いので、詐欺が明らかになってもお金は全額は戻らないことが多いです。

地面師は詐欺師ですので、これまで説明してきたような登記のプロセスを悪用します。警察をだますようなテクニックは不要で、必要書類を集めてくる技術が重要視されます。なぜなら、不動産登記は提出された書類が真正なものである限り、登記が実行されると法定されているからです。登記官本人の意志で「この申請って嘘っぽいな」などと疑って登記を実行しない（却下する）なんてことはできません。登記官が登記を実行できないケースは不動産登記法25条に法定されています。登記官はこのルールに縛られるわけです。本地面師の事件では、不動産所有者でないものが他人様の不動産を売買して登記を実行させようとするのですから、当然に法律上、無権利者による登記申請（却下事由は不登法25条４号）ということで却下されます。申請書が受理されて、審査が始まり、登記が実行される（登記簿に書き込まれる）までに一週間ほどありますので、地面師はこのタイムラグと登記ルールをフル活用します。登記官が審査を始めるまで、提出された印鑑証明書が本物かどうかなんてほぼバレないからです。必要書類の中には、所有者本人でないと取得できない書類がありますから、地面師はこういった書類を偽造して本物だと偽って詐欺を行います。

もう少し、要点を絞って説明すると、不動産登記は役所に登記申請（必要書類提出）して登記実行（登記簿に書き込む）するのですが、登記申請時（書類提出時）は厳密な審査がなされません。地面師は登記申請（書類提出）が受理された時点で売買代金を受け取ります。申請が受理されたということは、必要書類の中身はともかく、必要書類は整っているので、形式上は登記が実行される可能性は高いと考えられるからです。申請時点では印鑑証明書が偽造であってもそれらしく見えれば、登記申請（必要書類提出）を受け付けてくれます。シロウトが書類を受け取ってもらえれば登記がなされたも当然と考えるのも無理はありませんが、登記官が受け取った書類内容に不備があるか無いかは、書類を受け取ってからじっくり関係役所に確認して内容を照合します。その時点で、印鑑登録が違ったりする場合は登記申請が却下され、登記が実行されないということになります。不動産詐欺、地面師はこのプロセスを熟知しています。このプロセスは役所によって微妙にラグがあるからです。理屈だけ知っているからといって、地面師詐欺が簡単にできるわけではありません。役所の事務処理が早すぎて、下手したら申請日の翌日に詐欺が発覚することもありえるからです。だから、詐欺師は地面師をたたんで逃げる時間なども考慮しているのが普通です。

harupiro

登記が実行されるまで売買代金を支払わない契約方法もありますが、詐欺事件でない普通の不動産売買でも売主はお金を早く受け取りたいのが普通なので、申請受理と同時に現金授受し、売主の機嫌を損ねず売買代金を少しでもマケてほしいと考えるものです。一方、登記が実行されるまでお金を払わないと主張するということは、売主がズルくて売らない、ごねると疑っていることを暗にほのめかすことになります。泥棒と取引するような雰囲気を作り出してしまうので、詐欺師はこの点を見すかしているのです。

豊川悦司（地面師リーダー、ハリソン山中 役）

ハリソン山中は最近の作品でも特筆する味のある悪役です。ハリソンはバブル時代に地上げで名を馳せた元暴力団幹部。不動産詐欺が専門でマネロンもイトマン事件の許永中クラスにこなす知能犯。語学にも堪能で、国内での拉致・誘拐・死体処理は国内の不法滞在ペルー人を使うのか、スペイン語で指示している。インテリで酒や芸術方面にも造詣がある反面、イカレた殺人鬼でもある。仕事が詐欺師で趣味が猟奇殺人というイカレ方が最高。
いつでも誰にでも敬語で丁寧語を使うヤクザなので、何考えてるかよくわからない感がイカレ感をブーストしています。第七話のラストの行動は、無茶し過ぎで、もう少し脚本を練れば良いのにと思いましたが、手りゅう弾もどきを扱うのは、元ヤクザ暴力団幹部というより傭兵崩れという感じで、決して近寄りたくない外道を豊川悦司が絶妙に演じます。豊川悦司が演じるハリソンはレクター博士とアントン・シガーを足して猟奇的な凶暴性を増長させた感じです。変なところに知性が出るのが魅力のある悪役ですね。ウイスキーにうんちくを垂れるシーンなどは、その一部ですね。

ピエール瀧（詐欺の交渉役：後藤義雄 役）

ピエール瀧が演じる後藤義雄は元法律屋で、カモにする買い手との交渉と仲介を台頭する役回りです。専門知識を活かし、他の共犯者が答えられない質問をされたときに、口達者に話を逸らしたり丸め込んだりする詐欺のベテランサポーターです。
下手なオラオラ関西弁を話す役ですが、ピエール氏はもともと役者ではなくミュージシャンで、今回は相方の石野卓球氏が今回サントラ担当で、二人ともいい仕事をしすぎです。本作品でピエール氏は謎のアドリブを入れていて、動きの意味は分からないけれど、場面にはものすごくマッチした感じの意味不明アクションが最高です。一連の動きはアドリブなのかもしれませんが、絶品です。残念ながら、シーズン２には後藤義雄としてはピエール氏は登場できません。本シーズン後半で殺されています（殺される具体的な映像シーンそのものはありませんが）。

小池栄子（詐欺のキャスティング担当：稲葉麗子 役）

ハリソンの地面師チームで手配師と呼ばれる詐欺に利用するキャスティングを担当するのが小池栄子が演じる稲葉麗子です。実際の数億規模の詐欺師、地面師連中にこんな役は多分ないと思いますが、100億円規模の詐欺ならあるんですかね。本作では、最初にキャスティングした尼僧役が途中で使えなくなったため、麗子が直に髪の毛を剃り、尼僧役をやることになるというのが面白いですね。なお、現実の地面師事件では替え玉役は高確率で逮捕されます。なぜなら、身分証明証に自分の写真を使うことが多いため、警察としても調べやすいということですね。そのため足がつきそうだと感じたら、身元が割れている協力者は埋められたりするというような話を、詐欺を扱っている関係者から聞いたことがあります。面白いことに、そういうことになっても実際の詐欺事件との関連性は、ほとんど立件されていないのが現実のところです。

なお、現実の事件ではキャスティング役は文字通りの配役をするようなことはなく、演技指導しかしません。配役そのものは主犯が、逮捕されてもらう役としてあらかじめ用意しているからです。

北村一輝（竹下 役）

北村一輝が演じる竹下はシャブ中毒の情報屋で、カモにする不動産の所有者まわりを調べ上げる役割です。シャブ中という設定なので、イカレたことを躊躇なく実行するヤバい奴です。後半、無謀にも進行中の詐欺を邪魔したため、ハリソンにエグく抹殺されてしまいます。北村一輝の役としてはもったいない感があります。もう少し露出が多くてもっと重要な役でもよかったと思う。下っ端、コマ使いとしてオロチを子分として使う。

アントニー（オロチ役）

お笑い芸人アントニー（マテンロウ）が演じるのが竹下のパシリのオロチです。本作ではオロチが作品の終盤まで重要な役割を果たします。オロチなしでは面白くない作品になったかもと思わせる気すらします。ただのチンピラの役割なのですが、そこを上手く使いますね。

染谷将太（偽造屋の長井くん役）

染谷将太演じる永井くんは、身分証や公的証書の偽造を手掛けるニンベン師と呼ばれる偽造屋です。ニンベン師とは警察用語で、偽造の偽といいう文字が「にんべん」であることに由来しています。もともと、警察の捜査情報が簡単に外部に漏れないように捜査関係者の間で使う隠語でした。永井くんはハッキングのスキルにも長けていて、拳銃すらも作れるやり手の偽造屋です。拳銃は3Dプリンターで作ったようなものではなさそうなので、闇マーケットで調達したってことなんでしょうかね。猫好きで、ウーバーも来ない工業地帯にある廃ビルをアジトにしています。詐欺師メンバーの中では逮捕リスクも少なめで一番安全な反面、技術が常にとびぬけていて知能も必要な詐欺師には重要な役割です。

現実の地面師は長井くんのような万能の偽造屋はあまりいないそうです。偽造屋から犯行がバレているケースもよくあるので、使い捨てにされることも多いのですが、一方で凄腕の偽造屋は重宝されるのは現実社会でも同じようです。実際のニンベン師は、ヤクザに営業をかける（ヤクザを手玉に取る）役ともいえるので、事件が明るみに出たら警察に捕まる前にヤクザの方から始末されるか、事故にあうか、謎の自殺をすることが多いです。

配役キャスト（刑事側）

刑事側のキャスティングです。地面師グループを追い詰める側です。

リリー・フランキー（刑事 下村辰夫役）

リリー・フランキー演じるのは警視庁の刑事です。地面師グループの一味の役の方でも十分通じるキャラですが、本作では地面師グループのメンバーではなく、地面師を追う側の警視庁捜査二課（詐欺などの知能犯担当）の刑事役です。通称「辰さん」。

下村刑事は本シーズンでハリソンに殺されてしまうので、次のシーズンでは登場しないことは確定です。

池田エライザ（新米刑事 倉持 玲 役）

下村刑事とコンビを組む刑事ドラマが好きな捜査一課（殺人犯罪担当）志望の新米刑事。池田エライザ自身がモデル出身の女優なので見てくれが良さすぎて、地面師をテーマにするような泥臭い刑事の役に不釣り合いにも見えます。倉持玲としてはバイクも乗りこなし、格闘技も強いという、さすが殺人事件を担当したいというだけある腕っぷしですが、工作員ではないのでそこまで美貌は必要ない気がします。もう少しオバサン女優を配役した方が倉持刑事の味は出たかも。倉持刑事は、ちょっとした雑魚やチンピラ相手なら素手でもシバけてしまう。武闘派です。モデル体型の美人刑事がハリソン山中に殺されかけ、迫られてもすぐに反撃して、銃を頭に突きつけるシーンはなかなか見ものです。ヤワな男は勃起するスキすら与えられず、首を折られて沈みそうな感じですね。強い細い女の格闘場面は、恐ろしくて迫力満点ですが、そういうシーンは少なすぎでした。

オクイシュージ（情報屋くぼた まさし役）

本ストーリーで下村刑事「辰さん」はハリソンに殺されるのですが、この久保田は下村刑事の弔い合戦として、地面師ネタの情報屋として活躍します。下村刑事が最も信頼を寄せていた情報屋です。情報収集能力は異様に高く、裏社会ともつながりが強いっぽいヤバい情報屋です。マニア目線で視聴をすると、この俳優が演じる情報屋のキャラに引き込まれます。もとゴシップ系の情報雑誌のライター崩れで、やばいネタ記事のためにヤクザの虎の尾を踏んで、裏社会の連中にシバかれかけたときに、下村刑事に助けてもらったことを恩にきている男です。最高なのが、倉持刑事と喫茶店で打ち合わせをするシーンで、アイスを飲む際に氷もまとめて口に入れてガリガリとやるヤバサ加減が最高です。しかも途中で下村刑事を思い出し泣き始めるというシーンはキモ味を絶妙に醸し出して良すぎです（笑えんけど味のある演技ですね）。表情ではギョロ目をうまく使い、イカレ感を絶妙に醸し出しています。ラストエピソードでは、このオクイシュージがいいところを全部持って行ったと評判です。

マキタスポーツ（地上げ屋 林利勝 役）

歌を歌えば上手すぎて、演技力も異様に高いマキタスポーツが演じるのが、地上げ屋の林利勝です。地面師に石洋ハウスへのコネを紹介する役割です。表社会と裏社会の橋渡しをする役です。かつて石洋ハウスの青柳と組んだ案件で、地上げに絡み、３年の懲役を喰らった裏社会のブローカーです。役どころとしては青柳本部長の前で、素足を出して水虫の薬を足指の間に塗りながら、石洋ハウスに恨み言を垂れるシーンはうますぎます。林は地面師グループのメンバーではないが「善意の第三者の立場」をキープして地面師たちにカモになる買い手を紹介することにより、手数料や紹介料を手に入れ、民事上の訴追を逃れるのが王道の役回りです。本作では役割を終えたら、ハリソンの下っ端に始末されます。つまり、次作に同じ役で出演できないということですね。

現実社会にはこのような裏社会とつながっていることがバレバレの地上げ屋がいます。警察ももちろん目をつけているのですが、この手の地上げ屋は、ヤバくなったら警察に情報を売って刑事訴追を逃れるので、警察的には必要悪って感じでしょうか。警官崩れの人とかも多いですよ。

駿河太郎（マイクホームズ 真木悠輔 役）

笑福亭鶴瓶を父に持つ俳優、駿河太郎が演じるのが、投資用ワンルームマンションの開発、販売を手掛ける新進の不動産企業「マイクホームズ」の社長、真木悠輔です。恵比寿駅近くの土地にかかる不動産取引で地面師の標的（カモ）となります。カモ感はまずまずで「ざまぁ」感はそこそこ出てますね。クズな感じを演じているのは好きですが、本作では前菜でしかありません。

山本耕史（青柳隆史 役）

「石洋ハウス」開発事業部部長。本作品では騙されるカモの役です。目的のためならコンプライアンスも無視して部下もそれを強要するいかれパワハラ気質の男です。本作では青柳のブローカーや地上げ屋にもコネがある高級エリート野心家ヘタレサラリーマンを演じます。社長の安倍川に育てられ、現在の開発本部長の地位まで昇り詰めた生粋の社長派に属しています。須永とは出世競争で対立し、今回の案件をまとめると圧倒的に優位に立てます。妻がいるが夫婦仲は良くないらしい。

青柳開発事業部部長の下半身関連描写

本作の青柳開発事業部部長は男性器にたとえてその立場、特にモチベーションを描写している。青柳は男性器がパワーの源であり、初め土地取得に失敗した時点では勃起すらできない、人様の土地で軽犯罪の立ち小便ぐらいしか自身の男性器は使い道がありません。でも、もう一息で目的の不動産が取得できるとなったときは、デスクに座り、男の生きざまを示すように、スーツのパンツの上から自身の男性器を強く握りしめます。まるで、もう少しで欲求が満たされ、泥沼から解放されると期待しているように。

土地不動産の売買契約が成立し、登記申請も受理されたときには社長秘書とガラス張りのホテルの高層階から立ちバックを決め、秘書（美乃すずめ）に「見えるか、あの土地がオレが勝ち取った土地だ」と男前ぶりを見せる。このシーンはマジでダサい。誰も覗いていない高層階での情事なら、二人とも服くらい脱ぐべきで、青柳がパンツをはいたまま小用ポケットから出せる程度の小さいイチモツ（勃起不十分？）を出して秘書を突くシーンは見ていて滑稽（エンタメ）。仮に小さくてもいいから、欲望が解放されたと皆にわかるように下半身フルスロットルな感じを演出するべきだった。そういうことで、生き残り組の企業戦士のダークさ暗さが表現できた。欲望のままに秘書を突き上げると思わせたいシーンは弱々しくてて、勝者のつもりなのに見てて情けなく気持ち悪い。ここは男なら手を抜くべきではない、しっかり裸で汗かいて、勢いよく動いて勝負すべきだった。AV男優（しみけんなんかよさそう）を使うべきだったシーンのように思う。少なくとも演技指導ぐらい受けるべきである。どう考えても男のパンツは不要である。くどいが、Netflixならもう少し大胆なシーンを使うところだったろう。マジでダサすぎ。真面目にやれってシーンでした。子供向けに配慮しておしくらまんじゅう風にしたのかなとは思います。ちなみに、立ちバックされる女優（美乃すずめ）はセクシー女優だったかな？表現するものを満足にせずに、声だけで白々しくごまかしたように見える。Netflixから受け取ってる撮影費を考えたら、観てて明らかに不完全燃焼だったね。夜中のオフィスでチチクリあってる、ヒラの従業員かバイト同士にみえるよ。

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誰もいない高層階を占有しているんだから、これから不動産デベロッパー界のトップに上りつめたい男が、パンツをはいてチチクリあってるのがダサすぎ。青柳が銀行員の役だったら、そういうのもありだけどね、今回は生き馬の目を抜くデベロッパーだよ。映像としては俳優の裸は映さず、そのシルエットだけでも十分だったよ。エロシーンそのものは重要ではないけど青柳のメンタルの描写が『地面師たち』のもう一つの味わいだから、ここは冒険してほしかった。

閑話休題。立ちバックを決めるところまでが青柳のメンタルの遷移で、青柳は股間で自分のポジションを語っています。ついに東京の一等地を手に入れた、当然、大企業の石洋ハウス取締役の地位も手に入れたと感じたのです。大企業の主要部署のトップになるくらいの働きをする男は誰もがよく似た欲望を持っているものです。

とにかく、ダサすぎる立ちバック演出には文句を言うよ。野心バリバリのパワハラ部長の開放を表現するのは不完全燃焼です。「お前らバイトか！」というツッコミを入れた人は多かったと思います。モザイク入れて放送必至なぐらいまで攻めてみろ。そういうのが見たいです。

谷川昭一朗（社長 安倍川 久雄役）

「石洋ハウス」社長。「石洋ハウス」会長は海外事業に、社長は会社の国内事業の実権を握っている人物です。青柳開発事業部長が提案する光庵寺の土地取得に乗り気になり、青柳の後ろ盾になります。青柳開発事業部部長が100億の不動産取得の社内規定に則して社長決裁を取るために、ずるがしこい悪知恵をつけて青柳をサポートします。青柳は社長に取り入って、気に入られて、ついに取締役会のメンバー入りすることが会社人生の目標にもなっていることも見据えて、社長は使える部下として動かしています。青柳を活用はするが、自分まで責任を取ることは極力避けるよくいるタイプですね。

コイツ悪い奴（役柄）です。社内規定では、社長決裁をとるために、その前段として、社長が承認印を押す前に、ヒラの取締役全員の採決が必要です。取締役としては売り主の本人確認も済ませていない土地取得に100億円のキャッシュを用意する（実質上支払う）ということには、後々の責任問題を考えると関わりたくありません。

しかし安部川社長としては、まずヒラの取締役全員の承認印がない限り、社長としては決済印を押せませんので、青柳本部長に他の取締役に判を押させる知恵をつけます。青柳にこう言います。「開発事業部本部 青柳部長の案内部長の案内により安部川社長は現地視察済み」とメモ書きで稟議書に記載しろ。そうすることで他の取締役は承認印を押さざるを得なくなる。「その後、社長の俺が承認印を押すときにそのメモ書きを消しておく。」という知恵です。こうすることで稟議書は社内規定に違反せず成立し、視察の是非の責任も残らないという小細工です。メモが残ったままだと、社長が視察済みだったから、良案件だと判断して承認しましたという他の取締役の責任逃れの言い訳保険が通りかねません。だからメモ書きを消して証拠を消しておくのです。しかも証拠は社長が承認印を押すときに消すという、ヤバいズルい姑息野郎です。もし、不動産に問題があったとしても取締役どもと青柳の責任だからな、オレは知らんぞ、と暗に示しています。

本作では安倍川社長が一番小汚くてズルくて自分の手を汚さない悪に描かれています。ホントに現実社会はこんな奴ばかりです。

松尾諭（青柳と対立する好敵手、須永役）

松尾諭演じるのは「石洋ハウス」商業事業部部長です。港区高輪の不動産取引を当初から怪しみ、やり手社員、青柳に対して地面師詐欺ではないかと直接訴えます。コンプライアンスに反する青柳のやり方を古いと一蹴します。青柳とは出世競争のみならず、本人は会長派として派閥争いでも対立している。青柳部長は社長はですね。

俳優の松尾氏はいつもいい味出してくれる俳優ですね。映画『SP』ではいじられるシーンが最高でした。今回はキーになる役ではなかったので、多少印象薄めですが、登場する場面では存在感は抜群にあります。本作では須永商業事業部部長の言ってたことがすべて正解だった、正しかったというオチがつくのも面白いところです。

石野卓球（サウンドトラック）

本作のサウンドトラック担当の作曲者が電気グルーヴの石野卓球氏です。本作品には役者としては登場していません。普通に考えれば、テーマ的にアコースティックで仕上げたいところをエレクトロ、アンビバレントに仕上げてまとめているところは、すごい才能を感じます。おかげでどのシーンでも役者が全力で演技しても音楽がそれを邪魔することがなくなっている。今後はこういうまとめ方ができる人しか生き残れない気がします。本作品に使われた石野氏の作曲は絶品です。

大根仁（監督・脚本）

『モテキ』などで有名な大根監督。今回の『地面師たち』では天才的な脚本と演出を見せています。元テレビマンでADからキャリアをスタートさせているだけあって、Netflixで見せたいところのキモを押さえている監督です。確か数億円のギャラでNetflix専属になったとか聞きましたけど。

『地面師たち』ですごいなと思ったのはシャブで逮捕された人をキャスティングしたり、お笑い芸人を絶妙に配役したり、サントラ部分もセンスのいい音楽を作れる人物を絶妙に使用したりなど、人並みの監督にはさばけない仕事をしています。能力高すぎですね。

そもそも、地面師詐欺なんてのは詐欺でしかないので、「だまされた」「だましてやった」という感情を観客と共有するように脚本にする程度で普通は終わるのですが、大根監督の場合は、絶妙にエグい殺人シーンと合わせてハラハラ感を付け加えています。製作費さえ出せば面白いものが作れる人の典型ですね。池田エライザも下手したらミスキャストになりかねないのですが、抜群にうまく使いこなしていますね。

不動産詐欺の手法

不動産詐欺は普通の詐欺同様、偽物の偽造書類と合わせて偽人物を本物の人物と取引相手に思わせるところにキモがあります。

偽造書類は可能か？

ドラマでは本物と見間違うような偽造書類が登場しますが、現実社会ではもっとバレバレのものが使われます。本物同然の免許証やパスポートも存在するらしいですが、品質が良いものは入手先が限られているらしく、容易ではないはずですね。作成費も高いはずです。他のドラマでは本物のパスポートの用紙と同じものを入手して、本物と同じ方法で偽造パスポートを作るようなシーンがありますが、あまり現実味がないように思います。

本ドラマで出てくる印鑑証明書や登記事項証明書、公正証書などの偽造は簡単です。これは本物の場合でも役所が普通にコピー機で専用用紙にコピー出力したものに、役所や所有者の生印鑑を押したものだからです。印鑑そのものは、コンピューター連動の加工機で作成しますので、旧来の印鑑は容易にコピーできてまいます。偽屋はいかにして専用紙を手に入れるか、スキャンをうまくやるかにかかっています。1980年代や1990年代のような偽造屋のインクのこだわりは減っているようです。

地面師的不動産登記悪用法？

本ドラマでは地面師は不動産詐欺のプロフェッショナル集団みたいなことだ煽りますが、何を言うか、ただの詐欺師連中です。もともとは、役人、弁護士や司法書士、宅地建物取引者崩れはたくさんいますが、詐欺の実力まで備わった人はそんなに多くないはずですので、地面師を持ち上げるような表現はやりすぎないようにしましょう。繰り返しますが、ただの詐欺師です。もっと一般的に言えば、ただのウソツキのドロボーです。元役人の方が地面師になりたいとしても、公金を数千万円単位で横領した実績のある人で、数年間は隠匿できた実績があって、順法精神がぶっ飛んでないと、多分成立しないと思います。

善意の第三者を活用する

不動産詐欺のみならず、詐欺事件では法律上の善意の第三者を活用するのが定石です。本事件では本物の所有者でない不動産の持ち主を他社に紹介する役（地上げ屋の林）などがこれにあたります。善意というのは裏で詐欺などが行われていた事実を知らなかったという事実だけで足りるので、一番活用しやすい詐欺グループの一員になります。何か怪しまれたら「知らなかった」を連発すればよく、それだけで賠償責任や得た利益の返還義務などがなく、共犯者として刑事罰を受けることもありません。甘ちゃん詐欺師がよくやるミスとして、賠償や罪を免れるためには善意の第三者というだけではダメなケースで善意無過失まである必要が場合があります。例えば司法書士が売主の本人確認をする際にケースに入れたパスポートや免許証を、ケースの上から確認しただけのケースなどは、善意無過失にはならず、善意かも知らんけど過失ありとみなされ、損害賠償の対象になります。ケースに入った身分証のケースはケースから出して紙ざわりなどを確認しなければならないとされています。賠償額は被害額の一割から二割ですので、本ドラマだと本人確認をいい加減にやっていたら、11億超えの賠償をしなければならなくなります。

不動産登記法の様式主義を悪用する

不動産の所有者は原則、各地の法務局に備えられている登記簿に記載されている登記名義人が所有者になります。厳密には登記簿上の名義人と本当の所有者が異なるケースも少なくありませんが、詐欺師がこだわるのは登記名義人です。詳細は省きますが、判例でも登記簿の登記名義人が不動産所有者だと公信力を認めたようなものがありますので、地面師はこのことを徹底的に利用します。加えて善意の第三者を間に挟むことで、下手したら詐欺転売が実体法上有効になってしまうようなケースも起こりえます。

ドラマ・小説ならではの脚色を探る

ハリソンが竹下を殺るシーンが度肝

ギャラアップを要求する竹下に対し、詐欺後半でハリソンが竹下を消してしまうつもりであることは、観客の誰もが予想しています。竹下もプロの詐欺師なので、ハリソンがギャラを払う気がないことぐらいはすぐに感じ取ってしまいます。そのため、詐欺後半で竹下は自分を除くハリソン一味を裏切り、所有者立ち合いの日に本物の不動産所有者を、現場に向かわせて邪魔しようとします。

ハリソンもプロの詐欺師ですので竹下が裏切ることぐらいは計算済みで、竹下を沖縄で殺害するのですが、そのシーンが「シャブの打ちすぎで死亡」というよくある偽装ではなく、ウエスタンブーツで頭蓋骨を踏みつけぶっ壊すという黒い殺り方をします。このシーンは概ね、観客にハリソンのイカレ具合を植え付けるものとして効果絶賛という評価です。

「最もフィジカルで、最もプリミティブで、そして最もフェティッシュなやり方でいかせていただきます」

このセリフいいですね。猟奇ぶりが出ていて、イカレ具合が伝わってきます。このセリフを言った後、一味のメンバー竹下の頭蓋骨を生きたまま思いっきりウエスタンブーツで踏み砕いて叩き割るという、えぐいやり方です。映画『SAW』みたいな発想ですね。殺し終わった後はハリソンがエクスタシーを感じている表情をするので、まさに快楽猟奇殺人って感じですね。

ハリソン山中はイタイのか？

本作でハリソンは過去に暴力団員のときに一度逮捕されていて、下村刑事に取り調べを受けているのですが、これが名悪役としてはダサいという感想を耳にしたことがあります。ジョーカーのように犯罪歴がないスーパー犯罪人的なカリスマを求めているのでしょうが、地面師という役柄上逮捕歴がないと、物語が進めにくいです。詐欺で捕まったという設定をダサイと言っているのかもしれませんが、暴力事件だと刑期を考えると設定が難しくなります。私の意見としては偽造パスポートで入国して、フィリピン警察に捕まる程度のユル詐欺的なキャラ紹介でもよかったように思います。

紡織団員で逮捕歴があるからと言ってハリソンがダサいというのは言い過ぎですね。婦女暴行で逮捕とかだと作品的にダサくなりますが、地上げ絡みの暴力や詐欺なら、ダサくもなっていないと思います。

地面師詐欺で本当に土地が奪われることはあるのか？

本ドラマでは地面師詐欺で用いられた証明書を登記官が見抜き、所有権移転申請を却下していますが、マヌケな登記官なら、申請をそのまま信用して、登記を実行してしまうことがあり得ます。本ドラマの場合だと、石洋ハウスに土地の所有権が登記されてしまうということがあり得るのかという点ですが、ありえます。この場合は、登記官の職権で修正してくれるように期待しそうですが、詐欺の場合は善意の第三者との絡みがあるので、簡単にはいきません。

お金が絡むのが普通ですので、この場合は民事と刑事のダブルで処理を進めていくことになります。詐欺師はお金はとっくにロンダリングに回しているので、お金がそのまま戻ってくる可能性は少ないです。

地面師は儲かるのか？

地面師は詐欺師なので腕前次第では、マル儲けになります。しかし、登記実行時に詐欺が発覚するのが普通ですので、詐欺で得たお金を持って逃げるのが地面師詐欺の醍醐味とも言えます。本作品では東南アジアやフィリピンに高跳びしていますが、高跳びして安全に逃げてしまわないと大金をゲットしても、そのお金を使えません。本作ではハリソンがマネーロンダリングして、足のつかないお金にしてから仲間に分配しています。マネーロンダリングは、お金の形を変えますので、日本の官憲が手を出せない国を一つ挟まれると、日本としては、それ以上手を出せなくなります。

マネーロンダリングはFXのような通貨の交換だけで済むような単純なものでなく、途中に架空の会社をいくつも挟みます。米国は多少複雑になっても追跡できるうですが、日本としては独自の追跡手法を持っているような感じをうけません。おそらく日本は、100億円規模のマネーロンダリングになれば、米国の協力を仰いでいると推察されます。それでも、海外で不動産やその他の資産に変えられてしまい、その運用益も見越して詐欺師はマネロンしますので、詐欺師が逮捕されてから数年服役して出所するころには、莫大な資産を築いているというケースもあり得ます。ドラマ本編でもありましたが、詐欺で服役して出てきたら100億近い資産がまるまる使えるという場合は、これをもって地面師詐欺が儲かるというのは嫌な気分です。

地面師対策法

数十億円規模の不動産であれば、地面師対策は何重にも行い手続きの正当性を担保するのは常道ですが、一億円未満の規模の不動産の場合、対策を優先してしまうと、いいネタ（お値打ち不動産）にありつけなくなるビジネス的リスクもあります。本人確認を執拗に行うことで、なりすまし詐欺はほぼ防止できるのですが、それはほぼ、ほぼ本人であると思える相手に対してしぶとく取り調べ尋問のようなことをするわけですから、売主の機嫌を損ねる可能性は高いです。例えば、積水のような大手が興信所を使って本人確認をしている途中に、あまりの執拗な調査に辟易した地主が競合他社に売却してしまうということが現実にはよく起きます。先手の大手がほぼ本人確認を済ませているので、後続の買主は大まかに本人確認を終わらせます。つまりライバルの後続会社にとってはいいところできるのでお得になります。本人確認は、綿密に行えば問題ないのですが綿密がビジネス的に正しいかどうかも考慮しつつ、不動産売買の正当性を担保するためにその他のテクニックを使うのができる買主です。

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シェールガスの掘削利権をネタにした映画『プロミスト・ランド』です。主演と共演のマット・ディモンとジョン・クラシンスキーが脚本も書いています。今から10年ほどの前に公開された映画ですが、公開当時は、マジで米国はヤバイことやってると感じたものです。

米国のヤバさは現在も変わりませんが、シェールガスを電気自動車のリチウム電池の希土類物質、自然エネルギーなどに置きかえると、利権をむさぶる構造が形を変えて、複雑化し成長してきているのが実感できます。

本作品はシェールガスの採掘権をめぐるアメリカの田舎で展開される人間模様を描写しています。何から何まで、大手企業や海外でのCIAなどがやってると言われている手法で、田舎者とそのインテリ（都会）組を丸め込みながら、利権をむさぼります。

日本においては、今後は水質利権などで同様のことが外国を交えて行われるかもしれません。

本作品は、 U-NEXT や hulu や クランクイン！ビデオ、 Amazon プライムビデオ で視聴できます。

あらすじ

エネルギー企業の敏腕営業マンのスティーブ・バトラー（マット・デイモン）は、営業パートナーのスー・トマソン（マクドーマンド）とともに田舎町にやって来た。町は近年の経済低迷で大きな打撃を受けており、よそ者の二人は、地元住民が切望していた財政低迷の救済策として、自分たちの土地への掘削権を求める同社の申し出を受け入れる可能性が高いと見ている。

二人にとって簡単そうに見える仕事は、町の人皆に尊敬される学校教師フランク（ハル・ホルブルック）が異議を申し立てたことと、公私ともにスティーブに対抗するもう一人の環境活動家、ダスティン（クラシンスキー）率いる草の根運動の支援によって複雑になってしまう。

みどころ

本映画ではシェール・ガスが本当にクリーンなのか、発展途中なのか結論は出ていません。シェール・ガスに絡む採掘土木工事でいくつも問題が発生している事実はありますが、今後解決できるものなのかどうか、映画公開から10年以上たった今も不明なままです。

『プロミスト・ランド』の監督はガス・ヴァン・サント、リベラル気質な監督だと思いますが、演出は単に事実を描写して、視聴者に考えさせるというスタイルです。

テーマは、自分の仕事や人生の見つめなおしってところかな。特に順風満帆な人向け。

プロミスト・ランド（U-NEXT）

プロミスト・ランド（Amazon プライム）

キャスト

マット・デイモン（エネルギー企業の敏腕セールスマン、スティーヴ・バトラー役）

俳優だけでなく、脚本もこなすマット・デイモン演じる、巨大エネルギー企業の敏腕ビジネスマン、スティーヴ・バトラーが冒頭で、昇進のかかった会社幹部との会食に臨みます。

スティーヴは農業以外にろくに産業のなかった田舎が故郷で、その故郷もすでに失われている田舎出身で、都会に出て出世街道を順風満帆に歩んできた人物。心が優しく人情に厚い明ものぞかせるが、つまり巨大企業で出世して、今は第二の人生を謳歌したいと考えていいます。

出世を確実にするために、地下に大量のシェールガスが眠る町で、採掘が可能なところを一軒一軒回って、住民から採掘権を買い叩き、会社の利益に貢献する必要があります。

スティーヴの第二の人生とは、なんとも俗物的な、よくあるビジネスマンモノのネタかと思いきや、彼は、人との触れ合いを通じて、本当の第二の人生に目覚めることになります。

自身の再生、正しい再生、正義のある再生は、最終的には田舎者としてのスティーヴの自己肯定を祝福するものになります。

フランシス・マクドーマンド（スティーヴの相棒、スー・トマソン役）

絶妙に年齢の重ねて味のある、フランシス・マクドーマンド。本作ではスティーヴの相棒、スーを演じます。

映画の中で、スティーヴが手掛ける仕事のパートナーを任されたのが、スーです。スーは頭の切れる女性で、田舎者の心に取り入るため、地元の雑貨店に入り、チェックのネルシャツほか服一式を買い揃える。もちろん、スティーヴもそうします。身なりから彼ら流に合わせる必要があるというわけです。

スーは滞在中ずっとスティーヴと行動を共にするが、職業上のパートナーという関係から決して逸脱しない、それでいて互いにずけずけと毒を吐きあえる親密な距離感を維持している。

異性との成熟した距離感を演出するのは、マクドーマンドの名優ぶりが味わえるところである。監督も、雑魚女優なら、脱いでベッドに入って余興を作っておしまいにしてしまうが、マクドーマンド相手にそんな茶番はやれないということです。

なお、スーは家に残した息子のことを絶えず気遣いながら、いつの間にか雑貨店の店主と仲良くなっていく、大人の味のある女性です。最後、雑貨店の店主と別れることになるのですが、別れ方がなんとも大人というか、かっこよいいです。

ラスト間際、あんな感じでカッコよく別れることができる女性、今でもいるんですかね。多くの人は真似するとケガすると思います。自身の成熟度に合わせて、カスタマイズしましょう。

ハル・ホルブルック（元ボーイングの技師、フランク・イェーツ役）

本作のストーリー的なコアと言ってもいいい、田舎街の中で唯一の高学歴、超インテリの高校科学の教師、フランク・イェーツを演じるのがハル・ホルブルックです。トニー賞受賞の名優ですが、2021年に95歳で他界されています。なお、ハル・ホルブルックは90歳を超えてからも現役で活動していたという、引退なんて言葉を決して口にしなかった、偉大な俳優と言えると思います。

本映画『プロミスト・ランド』では、フランクはスティーヴらが買いたたきにきた採掘権を科学的に、論理的にツッコミを入れる役割です。スティーヴは採掘量をバカ少なく見積もって、安く買いたたこうとするのですが、フランクは科学的な調査結果を引用し、暗に「ナメルな、コノヤロウ」的な反論をします。

しかも、採掘で水圧破砕法を使うと、数々の問題が生じることを指摘する。結果的に、住民のあいだにスティーヴとスー、エネルギー企業グローバル社への不信感が広がることになります。

映画では、この滋味深い老人が登場することで、無知な田舎者と一方的に搾取する狡猾な都会人という、誰もが予想する対立構造をごっちゃにしてしまいます。

一連の採掘権をめぐる騒動は、フランクが登場することで、スティーヴに田舎者としての自分自身を見つめなおす機会をあたえることになります。

ローズマリー・デウィット（小学校教師のアリス役）

都会から出戻りして、田舎町の小学校教師をしているアリスは米国ドラマでよく見る、ローズマリー・デウィットが演じます。

アリスが田舎の生まれ故郷に戻ったのは、都会での夢を追うのに疲れたから、競争に疲れたからなどいくつかありますが、戻れる田舎が存在しているというのが、スティーヴとの対照になっていて、本作の鍵です。

本作でアリスは、アリス自身を見せることで、スティーヴに仕事と目的を見つめなおすきっかけを与える役です。

ジョン・クラシンスキー（環境活動家、ダスティン・ノーブル役）

環境保護団体の活動家を名乗るダスティン・ノーブルを演じるのが、本作の脚本もマット・デイモンとともに手掛けたジョン・クラシンスキーです。ダスティンの故郷、ネブラスカでは、水圧破砕法によって農場が荒廃したというスピーチを、田舎町でふれまわります。

ネブラスカ州の位置は、日本人は意外とわからないものなので、上の図を念頭に映画を視るとわかりやすいです。終盤の謎解きに役立つと思います。アメリカの中央あたりにある、都会とは言えない場所ですね。船で移動できる場所ではなく、もっぱら車、電車、飛行機ぐらいしか移動手段はありません。

ダスティンは、牛の倒れている写真が載ったプラカードを町中に貼って回ることで、環境を重んじる人物として住民たちの信頼を獲得していきます。

ところが、こいつは曲者で、実は役割を演じていたにすぎないということが、物語の後半で見破られます。

ガス・ヴァン・サント（監督）

リベラルな気質の監督、トレイシー・チャップマン、エルトン・ジョン、デヴィッド・ボウイなどのミュージックビデオも手掛けるガス・ヴァン・サントが本作の監督です。

実は主演のマット・デイモンが本作『プロミスト・ランド』の監督デビュー作になる予定でしたが、準備時間不足、撮影面での意見の対立などから、デイモンは監督を降板し（でも出演はそのまま）、ガス・ヴァン・サントが新たに監督として加わったという経緯があります。

政治的なメッセージを声高に訴えるだけの映画を作るタイプではなく、自分にできることと映画にできることの限界を理解している監督だという評価をよく聞きます。

映像の特徴としては、雲をタイムラプス撮影、空撮で土地の広がりを描写したりするのが得意で大好き、監督作品の特徴です。

監督はゲイであることを公言しており、ケンタッキー生まれで、ずっとオレゴンで暮らしています。決してニューヨークやロスに住もうとしないヴァン・サントは、現代アメリカの「田舎者」であることを肯定的に受け入れているのがわかります。

オレゴン州もワシントン州、カリフォルニア州と同じく比較的リベラル気質な州です。洗練された趣味を持つゲイのリベラル監督しては、もっと容易に受け容れてるはずのニューヨークなどには移らないところが、監督らしいという感じです。

トリビア

物語の舞台はペンシルヴェニア州です。ニューヨークに比較的近いところ、いわゆる北部です。でも、映画の中の地権者は、南部なまりで話します。

このことは、公開当時「北部の人は南部の人をバカだと思ってるから、田舎者を描写するときは南部なまりで話させた」と、話題になりました。

気になる会話

スティーヴがアリスと出会って、中を深めるシーン

Alice: Let me guess: 40, married, marketing, two kids.

Steve Butler: 38, stripper/waitress,but born to be a singer.

Alice: Fuck you, I'm a teacher!

Steve Butler: No, I was talking about me. You wanna see a dance? It's 100 bucks.

アリス： （あなたのことを）当ててみるわ、40歳、既婚で子供二人ってとこね。

スティーヴ： （君は）38歳で、仕事はストリッパーかウエイトレス、でも歌手志望なんだ。

アリス： バカ（失礼ね）！ 私の仕事は（学校の）先生よ！

スティーヴ： そうじゃないよ、自分のことを言ったんだ。ダンスを観るかい？100ドルだよ。

使い方

このシーンではアリスが「Fuck you」と、その後、スティーヴに言い訳する間を与えてくれますが、すぐさま席を立たれたりすると、上手くいくもへったくれもあったもんじゃありません。

ストリッパーというわざと言葉を入れて、相手を意識的にムカッとさせるのがポイントです。調子に乗って、ストリッパーの代わりに whore（ふしだらな女／娼婦）みたいなワードに変えてしまうと、地獄を見ますので絶対やめてください。

覚えておくところは「No, I was talking about me.」です。その後の誘い文句はアレンジする必要がありますね。

水圧破砕法

参考までですが、シェールガス（オイル）は、頁岩層（けつがんそう）と呼ばれる硬い岩盤に含まれています。ここに高圧で水を注入し、割れ目を生じさせる採掘が、水圧破砕法です。

普通は1500～3000万リットルもの大量の水を、一つの井戸を掘るのに使うので、地下水の汚染や不適切な排水処理による土壌汚染が懸念され、現実に汚染が起きています。

フランスでは2011年に水圧破砕法を禁止する法律が成立し、ドイツでも2017年から、飲料水と自然環境の保護を目的として、粘板岩、泥灰岩、粘土、石炭の各層での水圧破砕は全面的に禁止としています。

ネイティブと少し違って受け止めたところ

グローバル社の調査部が、Skype でフランク・イェーツについての報告をスティーヴに伝える場面

Frank Yates. MA, engineering, MIT.

「フランク・イェーツは MIT でエンジニアリングを修めてる（専攻していた）ぞ」というセリフがあります。明らかに MA（エム・エー）と発音しているので、通常は Master of Arts （文学修士）のことを意味するのですが、文脈上、この MA はマサチューセッツ州（Massachusetts）のことを意味していると思います。

ただ、ネイティブは「M.I.T. で文学修士なんて、そもそも文学の学科がないよ。デタラメの脚本だよ。」なんて言う人もいるので、MA は何が何でも文学修士とするべきでしょうか、私の意味のとり方があっているかどうか、少し自信が持てません。

MA がマサチューセッツ州だとして、MIT はマサチューセッツ工科大学だから、わざわざ二回もマサチューセッツは言わないだろうと普通の意見がありますが、MIT は固有名詞なので、マサチューセッツにあるマサチューセッツ工科大学という言い方はアリだと思いますけれど、かつそういう言い方をする人もいるんですけどね。

別の意味のとり方として、MA は数学学会（Mathematical Association）という意味にとれなくないかもしれません。

シェールガスは結局どうなの？

本作品のテーマは、厳密にはシェールガスがクリーンなのがどうかというより、シェールガスの採掘権を大企業に売却して、売った土地に好きな事させて、皆さん幸せになるのですかということがテーマになっています。

シェールガスは、現在のところ地中近くにガスが貯まった気泡のようになっている部分を、ストローで吸い上げるか、液化してくみ上げるか、原始的だけれども大げさなことをして取り出しています。

問題は、吸い上げ、汲み上げるるまでに、大量の薬品などを使って地盤をしっかり固めたりして、地崩れなどを防いでいたのですが、ガスを取り出しすぎると、気泡部分の圧力が下がりまくるからか、地盤沈下（地震、水質汚染）などを引き起こすとされています。現にそういう事件が起きています。

ガスを取り出すのは、やっぱりいろいろ難儀するようで、それでも取り出すこと自体は成功しています。ただ、その後の地盤沈下などは、企業の知ったことではない、地盤沈下したら廃棄するだけという感じになっています。一昔の廃坑みたいな感じですね。

結末？

プロミスト・ランドとは？

映画終盤で分かり始めるのが、田舎の生活が根ざしている大地そのものが本映画の真の主題に違いないと感じます。「約束の地／プロミスト・ランド」は、遠い彼方にあるのではなく、われわれのすぐ足元にあるのだという意味でしょう。

本作品は、 U-NEXT や hulu や クランクイン！ビデオ、 Amazon プライムビデオ で視聴できます。

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ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノ共演、マイケル・マン監督の1995年の作品『ヒート』は大傑作です。私はDVDのみならずブルー・レイも持っていますが、それでもVODで発見したら、無意識で視てしまうという、私の大好物です。

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あらすじ

プロの犯罪者、ニール（デ・ニーロ）は、強盗仲間のクリス（キルマー）、チェリト（サイズモア）、そして飛び入りで参加したウェイングローと現金輸送車を襲い無記名証券を奪う。

その際に、脳タリンなウェイングローは些細なことでやらなくても良い警備員を撃ち殺してしまい、事件が強盗から強盗殺人と大げさなものになってしまった。捜査にあたるロス市警（LAPD）のヴィンセント（パチーノ）は、次第にニールらの犯罪集団に目をつけるが、ニールはイーディ（ブレネマン）と出会い、堅気になろうと決意を固めつつあった。

次の銀行強盗を最後にしようと決意するが、決行の時、タレ込み情報から現場に駆けつけたヴィンセント達と市街地で壮絶な銃撃戦を繰り広げる。

みどころ

ロバート・デ・ニーロとアル・パチーノという大物俳優二人を使いながら、ツーショットのシーンが全くないのが、公開当時は意図的と騒がれました。カメラが二人を正面から同時に捕らえたシーンがないのです。でも、シーンがないだけで、別撮りで合成しているわけではなく、二人はしっかり向き合って共演しているそうです。

この二人、対立する役柄ですが、何かお互いに共通したものを持っており、それを共感しあっている感じが、『ダークナイト』とはまた違った、男くさい見どころです。

ベースは男の身勝手さをかっこよく描いた作品なので、女性に嫌われそうですが、『ダークナイト』よりはずっと評判がよろしいです。多分、デ・ニーロとアル・パチーノが演じているからだとは思います。

ストーリー的には市街地で散弾銃をぶっ放すようなイカレた犯罪者と、ロス市警が撃ち合うヤバイお話です。娯楽的な要素が多いのですが、映像と音響がかっこよすぎるのです（これだけで十分見どころアリ）。最大のヤマ場、銀行強盗シーンはもちろん見どころです。その後の市街地での約12分間にも及ぶ銃撃戦はやりすぎ感も感じつつ、音響は最高で、圧巻です。

銀行強盗の後、ロス市警が軍隊並みのありえない市街地銃撃戦をやるシーンはありえなさを吹っ飛ばすくらい、妙にリアルさがあって釘付けになります。しかも、警察がショット・ガンで応酬します。現在なら、安物の監督なら、適当なCGでごまかすところですが、本作品は1995年公開なので、そういうズルはできない時代です。真面目に作っているのが今でもわかってスバラシイ。

映画で使われた銃撃音は、すべて本物の中から発射された発砲音をそのまま録音して使用しています。このリアル感がすさまじく、異空間に引き込まれたような恐ろしさすら感じます。

終盤で撃たれたり傷を負ったりして、強盗メンバーが追い詰められるのですが、そのシーンがカッコよすぎです。追い詰められてカッコよさが滲み出るって、そんなのアリって感じです。だから「ザマァ」って感じとは全く無縁な野郎たちです。

本筋の見どころは、上の通りですが、ヴィンセント（パチーノ）には内縁の妻の連れ子ローレン（ナタリー・ポートマン）がいて、ストーリーの中では連れ子が自殺未遂を起こしたりして、実際の刑事にありそうな、ヴィンセントの厳しく優しいキャラクターが階間見える、全体的なシブい流れのアクセントになっています。

キャスト

アル・パチーノ（ロサンゼルス市警刑事、ヴィンセント・ハナ）

名優アル・パチーノが演じるのは、ロサンゼルス市警刑事、ヴィンセント。ヴィンセントは正確には警部補で現場に出ていく、いわゆるボス役です。

ヴィンセントは仕事のバリバリできるエリート刑事で、要領がよいタイプではなく、捜査手法は乱暴だが細かいところも見落とさず、執念をもって貫きながら着実に捜査を進めるタイプ。

仕事にあまりに執着しすぎて、家庭の方はあまりうまくいってない模様。三回目の結婚となった、現妻（ジャスティン）とも、すでに破綻寸前に追い込まれています。ヴィンセントが仕事に執着しすぎるあまり、妻ジャスティンは薬物に依存し、連れ子のローレンは情緒不安定が進行してしまいます。

そんなヴィンセントですがが、最後の最後は義務感と男の強さ、やさしさ、家族への愛情もしっかり残っていることがわかるよう、味のある男として描かれています。アル・パチーノが演じるとやっぱりいいですね。

なお、ヴィンセント・ハナのモデルは元シカゴ市警察の警察官で、後に脚本家に転じたチャック・アダムソン氏です。

ロバート・デ・ニーロ（強盗組織のボス、ニール・マッコーリー）

文句のつけようのない名優、ロバート・デ・ニーロが演じるのは、強盗団のボス、ニール・マッコーリーです。ニールはプロ犯罪者で、用心深く、警察にマークされてもすぐに高跳びできるように、まわりと深くかかわらないという、徹底した犯罪哲学を持っています。次の名セリフが響きます。

『30秒で高飛びできるように、面倒な関わりを持つな！』

強盗と言っても、コソ泥ではなく、真昼間に銀行を襲うような戦闘派です。一方で狡猾で知的な面もところどころに現れます。強盗に入った銀行で、突撃銃で行員と顧客を威嚇するのですが、その時のセリフ

『俺たちが奪うのは銀行の金だ、お前（客）の金じゃない。だから、ヒーローになろうとするな、お前の家族のことを考えろ』

いいセリフですね。悪さをして目撃者を威嚇するときは最高レベルだと思います。

ニールは強盗の下準備中に、イーディという若い女性と出会い、瞬く間に恋に落ちます。ラストは言葉を交わさない別れ方をするのですが、なんとも難しい場面です。

なお、デ・ニーロ演じるニール・マッコーリは実名で実在した本物の連続強盗犯です。本物のニールは25年を刑務所で暮らし、49歳で射殺される（1964年に強盗を行った際に数名の警官により現場で射殺）という筋金入りの犯罪者です。

実在のニールも「多額の投資をしつつ、投じた資金を回収するには綿密な計画が必要だ」で、「計画がずさんであれば、財産だけでなく命まで失う」という哲学を持っていたそうです。つまり、犯罪というのは「十分な知力と知性の両方が必要だ」という意味で、小者な犯罪者とは一線を画していた罪人だったようです。

ヴァル・キルマー（ニールの片腕、プロ犯罪者、クリス・シヘリス）

ジュリアード卒のエリート役者、ヴァル・キルマーが演じるのは、ニールの片腕として犯罪に加担する、クリス・シヘリスです。キャラ的には切れやすいニールの相棒という感じです。ヴァル・キルマーは有名な役者ですが、国内ではあまり知られていない感じはします。というのも、彼が出演する作品が、国内であまり公開されていないことも理由だと思います。

最近では、『トップガン マーヴェリック』などにも出演していて、つい最近まで現役だと思っていたのに、2025年4月1日に肺炎により永眠されました。晩年は、喉頭がんに悩まされ手術で声を失ったことが知られていますが、ヴァル・キルマーの実力からすれば、話さずとも雰囲気と表情だけでほぼすべてを演じられてしまいますので、ファン的にはまだまだ現役を望む最中でした。

ヴァル・キルマーが役者としてもすごさがわかるのは、本作でロバート・デ・ニーロと共演しても全く引けを取らずに、マジのパートナー同然に作品に溶け込んでしまっているところです。本当に惜しい役者でした。

クリス・シヘリスのモデルとなったのは実在の強盗犯、ミクロス・パラスティというニール・マッコーリーの強盗団メンバーの一人です。

トム・サイズモア（ニールの仲間、プロ犯罪者、マイケル・チェリト）

どちらかというと戦争モノで脇役で活躍することが多いトム・サイズモアは、ニールの仲間、プロ犯罪者のマイケルを演じます。本作では大したセリフもないのですが、存在自体がいい感じで、ニールの大物犯罪者感を盛り立てます。

トム・サイズモアで思い出す作品と言えば『ブラックホーク・ダウン』、『ハートブルー』、『トゥルー・ロマンス』、『愛がほほ笑むとき』あたりですが、どれも名脇役ですね。悲しいことに、2023年2月18日、ロサンゼルスの自宅で倒れ、同年３月３日に61歳で他界されました。

本役のマイケル・チェリトは実在のマイケル・パリルというニールの強盗犯仲間の一員をモデルにしています。

マイケル・マン（監督）

本年、2024年現在で81歳のマイケル・マン監督は、警察モノ、戦闘作品を得意とする監督です。

監督業だけでなく、脚本やプロデューサー業もやっているので、関わっている映画は私の想像を超えたものでした。何気に昔視ていた『マイアミ・バイス』も製作総指揮はマイケル・マンだったということを最近（といっても10ほど前）知りました。話は多少逸れますが、『マイアミ・バイス』は音楽などもいい感じで、この作品から有名になったミュージシャンは多いです。私はグレン・フライが一番好みです（余談でした）。

本作『ヒート』はマン監督のアメリカNBCのテレビドラマ『メイド・イン・LA（L.A. Takedown）』の自己リメイクだということは有名です。『メイド・イン・LA』自体が、急遽依頼されて書き上げた作品だったため、マン監督は満足できていませんでした。それで、それを『ヒート』という映画作品でリバイバルさせたというわけですね。

俳優陣は、『ヒート』の役柄を演じる際、『メイド・イン・LA』を参考にできるのでやりやすかったのではと想像します。

記憶に新しいマン監督の作品は、トム・クルーズが殺し屋を演じる『コラテラル』ですが、脚本やストーリー性で観客を引き込むというより、映像と音響全体で、脚本を浮かびたたせるという手法を得意としている印象があります。

トリビア

クリストファー・ノーラン監督は本作品を研究し、参考にして『ダークナイト』産み出したと語る。

『沈黙 -サイレンス-』のマーティン・スコセッシ監督は本作が1990年代のベストと評した。

本作『ヒート』の原型となった『メイド・イン・LA』はテレビシリーズと語られることが多いが、実際はシリーズ化されず一話しかない。

覚えておこう、雑なセリフ

ヴィンセントが帰宅したら、自分の女房がよその男とイチャついて、下品なことを始めようとしていたところに出くわす場面です。そして、ヴィンセントのセリフが次のもの。

I'm angry. I'm very angry, Ralph. You know, you can ball my wife if she wants you to. You can lounge around here on her sofa, in her ex-husband's dead-tech, post-modernistic bullshit house if you want to. But you do not get to watch my fucking television set!

むかつくぜ、ラルフ、俺は怒ってるんだよ。

いいか、お前が俺の女房とヤったっていいさ、コイツ（女房）がやりたいッて言うんならな。

お前がそうしたいなら、こいつ（女房）の前の旦那の型落ちポストモダンなクソ家で、こいつ（女房）のソファーで横になってもかまわないぜ。

でもな、お前には俺のテレビは使わせてやらないぜ！（テレビは俺のものだからな、視たらコロスぞ！）

参考（解説）

ball は男性のタマのことで、意味通りヤルって意味です。下品な言い回しですけど、米国人はいい家の人でもこの表現を使ってる感じがします。

my fucking television の fucking は全体の文を下品にするためにはめ込んだワードで、訳しにくいですね。あえて訳すと、俺にとっても使えない不要なクズテレビって感じですが、文全体では「クソテレビだけど、俺のものだからオマエは触るんじゃない」って感じを出したいわけですね。

post-modernistic はポストモダンのという意味ですが、そういう意味でとるより、女房の前の旦那が粋がって、調子に乗って、（センスもないのにカッコつけクサって）現代的な家を買いやがった、でもdead-tech （すでにこの家にあるような家電や空調設備はは今では貧乏人の住む家にもあるんだよ）、そんなクソハウスで寝そべりたいなら、勝手にやりやがれ。って感じの意味合いが込められています。今風の、現代先な感じじのことを皮肉っぽく言っています。

ヤルって文脈ですけれど、ball って言ってしまっているので、聞こえ方は実際に男性のバットを振り回す、突っ込むというイメージがあるので、もっと下品に聞こえます。日本語はかなり柔らかくなっています。英米人相手に使い方を間違えないようにしましょう。

結末？

実際のモデルとなった強盗犯のニールは、rスーパーに強盗に入った際に警官から６発の銃弾を浴び、銃殺されましたが、本作の終わり方は映画としてはちょっとシンプルです。犯罪者らしい最後なので、映画作品としてはこれでいいんでしょうね。

もちろん、本作では罪人が逃げ延びてハッピー・エンドなんてことにはなりません。犯罪者、特に人を撃ちまくっている連中が死ぬ運命にあるのは、ストーリー上当然です。

でも、味のある最後で男はハマるんですよね。

本作品は、 U-NEXT や hulu や Amazon プライムビデオ で視聴できます。

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